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10 de las canciones más tristes del rock

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Dolor, desesperación, tragedia, todo plasmados a través del rock .

El rock no sólo es desenfreno, desmadre, sexo, amor, alegría, también está la otra cara:la tristeza.

Por ello creamos una lista con alguna de las canciones más tristes de la historia del rock. Fue un reto difícil y seguramente muchos no estarán de acuerdo con esta lista, pero el esfuerzo se hizo.

10.- “True love waits” – Radiohead

Esta es la canción más triste de Radiohead. Esto no lo decimos nosotros, sino un científico llamado Charlie Thompson, quien analizó la letra y música de la discografía completa de la banda británica.

A pesar de su carga de tristeza y de no haber sido incluida en ningún álbum de la banda durante mucho tiempo, solo ejecutada en directo, se convirtió en una de las predilectas de sus fans.

9.- “Black” – Pearl Jam

Tema incluido en el primer disco de Pearl Jam. Es una historia de amor – desamor, pero no es cualquier canción de este tipo.

“Black” destaca por la conjunción perfecta de letra y música, logrando plasmar un dolor profundo por el amor que no pudo ser.

Desesperación, tristeza, incluso resignación, están presentes en este tema.

La parte final de esta canción es épica y en verdad eriza la piel escuchar a Vedder desgarrándose la voz cantando: “Sé que un día tendrás una vida hermosa. Sé que serás una estrella en el cielo de alguien más, pero ¿por qué no puede ser en el mío?”

8.- “Desintegration” – The Cure

Gran canción de The Cure de 8 minutos de duración, en la que un bajo monótono pero que no cae pesado marca el ritmo, junto con la batería de Boris Williams, mientras que los teclados crean atmósferas melancólicas.

Este es el “vehículo” idóneo para que Robert Smith recite versos que evocan imágenes cargadas de dolor y tristeza.

7.- “All of my love” – Led Zeppelin

Una canción más en las que se plasma el dolor de un padre ante la muerte de su hijo.

Este martirio lo vivió Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin: su hijo Karac murió en 1977 a la edad de 5 años, víctima de una inexplicable infección estomacal.

Ante esto, Plant decidió plasmar en una canción todo el amor que le tenía en una canción, cuyo resultado de vio en “All my love”.

Muchos creen que esta es una balada de amor de pareja, sin saber que es una dolorosa canción de amor de un padre para su hijo muerto.

6.- “Down in a hole” – Alice in Chains

Una de las mejores voces que ha dado el rock es la de Layne Staley y en esta canción queda demostrado el por qué.

Dolor y una sensación desesperanzadora se mantienen a lo largo de los 5 minutos y 38 segundos de duración.

“Al fondo de un agujero, sintiéndome tan pequeño. Al fondo de un agujero, perdiendo mi alma.”

5.- “I know it’s over” – The Smiths

Morrissey es un tipo que tiene una habilidad impresionante para escribir canciones tristes y esta es una de sus mejores piezas.

Un ritmo lento y poco a poco la emotiva voz de Morrissey desata un sentir de soledad y depresión, con algunas frases que rayan en pensamientos suicidas: “Oh madre, puedo sentir la tierra cayendo sobre mi cabeza. Mira el mar quiere llevarme, el cuchillo quiere cortarme…”

El tema de repente llega a un aumento de intensidad y de nuevo se viene abajo, contagiando eso a quien la escucha.

Un gran tema de The Smiths, sin duda alguna.

4.- “Everybody hurts” – R.E.M.

Frustración, desesperación, esa sensación de ahogo por la que la mayoría hemos pasado en algún momento de nuestra vida, queda registrada en esta canción publicada en el disco Automatic for the people de 1992.

La música genera una indescriptible tristeza, incluso puede llegar a arrancar lágrimas si es que la estás pasando mal.

3.- “Mother” – John Lennon

Es, tal vez, el trabajo más emotivo de Lennon. Impacta la música, impacta su voz desgarradora. Es un reclamo, es un lamento, es a la vez una catarsis.

En esta canción, publicada en 1970, John describe la ausencia materna y paterna. Por un lado, su padre abandonó a la familia cuando Lennon aún era un niño y su madre murió cuando él tenía 17 años.

2.- “Hurt” – Nine inch nails (versionada después por Johnny Cash)

Esta canción fue compuesta por Trent Reznor para el álbum The Downward Spiral, en ella logró plasmar tanta desesperación, soledad, depresión y un estado de decadencia absoluta.

Pero llegaría Johnny Cash en 2002, quien logró hacer una versión de este tema para su disco American IV, la cual adquirió dramatismo aún mayor, volviéndola una canción dolorosa.

Fue tal el resultado de Cash, que Reznor confesó que esa canción ya no era suya.

1.- “Tears in heaven” – Eric Clapton

Dicen que el peor dolor que existe es perder a un hijo, pues se supone que los hijos son quienes deberían “enterrar” a los padres y no al revés.

Esto lo vivió en carne propia Eric Clapton, cuando su hijo perdió la vida el 20 de marzo de 1991 al caer desde el piso 51 de un rascacielos en Nueva York.

Nueve meses después, con el dolor aún en su corazón, “Mano Lenta” logró componer un tema que pudiera reflejar un poco ese duelo.

El resultado fue “Tears in heaven”, canción que se publicó el 7 de enero de 1992 y que de inmediato se convirtió en un clásico del rock.

Apasionado de la música y la fotografía, y de la conjugación de ambas.

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Top 7: Parejas icónicas del rockk

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Tarde o temprano el amor les llega a todos, incluyendo a los rockeros, es por eso que recordaremos algunas parejas en el mundo del rock que no lograron escapar de Cupido.

7. John Lennon (The Beatles) y Yoko Ono

John y Yoko se conocieron durante una exposición en una galería de arte, cuando él aún estaba casado con Cynthia. Después de dos años en los que Yoko intentaba convencer a John de estar con ella, el “Beatle” se separó de su esposa para iniciar una relación amorosa con la artista. Eran una pareja que siempre estaba junta, tanto que la asistencia de Yoko a las grabaciones y ensayos de The Beatles, empezaron a causar molestias e incomodidad en John y la banda.

Sin duda la pareja más amada por muchos, odiada por otros ya que una gran mayoría de fans culpan a Yoko de la separación de la banda.

6. Ike & Tina Turner

En el comienzo Tina e Ike tenían una relación amistosa. Tras el nacimiento de su primer hijo, Ike permitió temporalmente a Tina mudarse a su casa en East St. Louis. Durante este primer período, la cantante comenzó a ayudarlo con su voz. En un principio no sentían atracción mutua. Ike todavía estaba casado con Lorraine Taylor durante este período hasta que a finales de 1959 se separaron. Tina e Ike se casaron en Tijuana en 1962. Como resultado de ello, el hijo de Tina, Craig, adoptó el apellido de Ike.

Fue una de las parejas más conocidas por su matrimonio y su éxito profesional como estrellas de rock.
Esto contrastó con su vida de pareja, ya que Ike tuvo problemas de drogas y de violencia, la cual se manifestó en los constantes maltratos hacia la “Abuela del Rock”, hasta que se divorciaron en 1978. Un derecho de retención del IRS, permitió conservar la utilización de su nombre artístico (Tina Turner). Tras el divorcio, Tina tuvo que operarse del tabique nasal debido a los golpes constantes de Ike Turner. Sus carreras siguieron por separado y ambos forman parte del Rock & Roll Hall of Fame, como pareja, en 1991.

5. Kurt Cobain (Nirvana) y Courtney Love

Una de las parejas más sonadas en la industrial del rock de los 90’s. Kurt y Courtney se conocieron un 11 de abril de 1989 cuando Love quería acaparar la atención de Kurt, vaciándole una cerveza en la cabeza por “error” para lograr conversar y enamorarlo. Comenzaron una relación llena de escándalos y drogas. En febrero de 1992 se casaron en Hawaii y el 18 de agosto del mismo año se convirtieron en padres de Frances Bean Cobain. Tras el suicidio de Kurt corrieron los rumores de que la pareja se encontraba en proceso de separación.

4. Sid Vicious (Sex Pistols) y Nancy Spungen

Nancy logró conquistar a Simón John Ritchie (Sid Vicious) cuando ella era solo una groupie que asistía a cada evento de Sid en diferentes ciudades, con el afán de conocerlo. Entre romanticismo y heroína, el integrante de Sex Pistols se enamoró por completo de Nancy, quién lo acompañó siempre, a pesar de las drogas y de lo tormentoso de su relación.

Lamentablemente todo terminó cuando un 12 de Octubre de 1978, Sid despertó en un hotel de Nueva York tras una noche de fiesta. En el lugar encontró a Nancy tirada bocabajo en el suelo, con la ropa interior de encaje negro ensangrentada. Había sido acuchillada en el abdomen. Aunque el aseguraba no recordar nada, fue arrestado y acusado de asesinato. Muchos decían que se trataba de algún dealer molesto por falta de pago. Virgin Records pagó la fianza de 50.000 dólares. Luego de todo lo sucedido Sid confesó a la prensa que Nancy siempre supo que moriría antes de los 21 años.

3. Jim Morrison (The Doors) y Pamela Courson

Se conocieron en 1965 en el club London Fog cuando Jim tenía 22 años de edad y ella 19. Comenzaron una relación envuelta en pasión pero también en drogas.

Jim dedico algunas de sus éxitos a Pamela, como “Love Street”, y pese a su gran amor vivían en un circulo de desequilibrio emocional, infidelidades y fiesta en exceso.

Seis años después de haberse conocido, Jim apareció muerto en su bañera. Luego de eso, se dice que Courson entró en una gran depresión de la cual nunca se terminó de recuperar, ya que en 1974, solo 3 años después de la muerte de Jim, murió a causa de una sobredosis.

2. Ozzy Osbourne (Black Sabbath) y Sharon Osbourne

Se conocieron siendo muy jóvenes cuando Black Sabbath decidió contratar al padre de Sharon, Don Arden, como manager.

Ella era su recepcionista por lo que el acercamiento entre ella y Ozzy se volvió constante y cada vez más profundo.
Ozzy nunca pensó que llamaría la atención de Sharon y después de mucho años cuando el ya era muy famoso se volvieron a encontrar y Sharon ya era presentadora de televisión así como representante de algunos artistas, siguiendo los pasos de su padre.

Osbourne salió de Black Sabbath y Sharon le demostró su total apoyo convirtiéndose en su manager, poco después se casaron (1982) y procrearon a tres hijos: Aimee, Kelly y Jack.

Con altibajos y pese al alcoholismo e infidelidades de Ozzy, han logrado conservar su matrimonio

1. Johnny Cash y June Carter

LONDON – MAY 1: (FILE PHOTO) American country singer and songwriter Johnny Cash (L) and his wife June Carter Cash of the Carter Family group arrive May 1, 1968 at London Airport in London, United Kingdom. Johnny Cash died September 12, 2003 in a hospital in Nashville, Tennessee while being treated for a stomach complaint. He was 71. (Photo by Getty Images)

El destino cruzó los caminos de Johnny y June, en 1956 mientras ella debutaba en el Grand Ole Opry de Nashville.
Ahí colaboraron profesionalmente, mientras el amor y la pasión entre ellos se mantenía en secreto. A pesar de aquel primer encuentro, Carter se casó, por segunda vez en 1957, y Cash estuvo casado con su esposa, Vivian Liberto, hasta 1967, pero la relación entre ellos cristalizó en temas inolvidables como la inmortal Ring of Fire que June escribió para Johnny en 1963. Existen rumores de que Elvis Presley fue quien los presentó.

La relación de Cash y Carter tuvo varios momentos difíciles como los problemas de drogadicción y alcoholismo, giras interminables y las parejas de ambos, pero el amor fue más fuerte que los problemas y, durante un concierto en Ontario, Johnny le pidió públicamente matrimonio a June. Fueron 35 años de matrimonio, hasta que June murió en mayo de 2003 y cuatro meses Cash la siguió.

En 1994, Johnny escribió una carta de amor a June, la cual ha sido multiplicada y votada como una de las cartas más románticas del mundo:

“Junio 23, 1994
Odense, Dinamarca.
Feliz cumpleaños Princesa,
Nos hacemos viejos y nos acostumbramos el uno al otro. Pensamos parecido. Nos leemos la mente. Sabemos qué quiere el otro sin preguntarlo. A veces, nos irritamos un poco el uno al otro. Tal vez, a veces, nos damos por sentado. Pero hay ocasiones de vez en cuando, como hoy, medito acerca de ello y me doy cuenta de la suerte que tengo por compartir mi vida con la mujer más extraordinaria que he conocido. Todavía me fascinas y me inspiras. Me influyes para mejorar. Eres lo que deseo, la razón número uno en la tierra para mi existencia.
Te amo tanto.
Feliz cumpleaños, princesa.
John”

Mientras que algunas de las frases de June sobre Johnny ante la prensa fueron éstas: “Él es como mi padre, como mi padre adora a mi madre y la deja hacer lo que ella quiera. John es así. Es un hombre muy raro, un hombre muy bueno, y he tenido una buena vida con él. Estoy orgullosa de caminar junto a la fama de Johnny.”

Sin duda una de las historias de amor que transcienden en la historia del rock.

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Top 10: Grandes canciones de Bunbury

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En el presente artículo te dejamos con una selección de 10 grandes temas del cantante originario de Zaragoza, España.

Hablar de Enrique Bunbury es hablar de una de las figuras más importantes del rock en español.

Tras el final de Héroes del Silencio, el espigado cantante no se aferró a su pasado musical y emprendió su camino en solitario, el cual a la postre resultó una aventura exitosa.

Ante esto, nos dimos a la tarea de seleccionar diez grandes canciones de Enrique Bunbury, una tarea sumamente difícil puesto que su obra como solista es extensa y está llena de temas memorables, por lo que sabemos que esta lista no va a satisfacer a todos sus fans.

10.-“Alicia”

Uno de los primeros temas de la faceta solista de Enrique Bunbury, en el que experimenta con sonidos distintos a los usados con Héroes del Silencio.

9.-“Hay muy poca gente”

Canción emotiva en la que Enrique plasma lo que parece ser una perspectiva de su vida personal, una autodescripción en la que por momentos se percibe cierta melancolía.

8.-“Los Inmortales”

Canción incluida en “Palosanto”, en la que Enrique expone algunas cuestiones existenciales de manera contundente. Destaca el trabajo en las guitarras de Álvaro Suite y Jordi Mena. “Solo intenta encontrar tu espacio, cuando a tu alrededor todo se estrecha”.

7.- “Ahora”

Con el paso del tiempo esta canción se ha convertido en una de las preferidas del público de Enrique Bunbury, en la que prácticamente hace una declaratoria de artista sobre lo que su carrera le ha dejado y le sigue dando.

6.-“Parecemos tontos”

Bunbury se cargó en “Parecemos tontos” uno de sus mejores trabajos letrísticos, logrando una canción que posee una brutal carga de sentimientos.

5.-“Lady Blue”

“Lady Blue” es una canción “sui generis”, en la que está presente una sensación de pérdida a lo largo de los 5 minutos y medio que dura.

4.- “Los Habitantes”

“Habitante de mi saaangre…” Poderoso track del disco “Las Consecuencias”, en la que Enrique da una de las mejores interpretaciones vocales de su carrera, en una canción que toma niveles emotivos intensos.

3.- “El Rescate”

Esta es casi una plegaria, un llamado desesperado a esa persona especial para que nos rescate, ¿de qué? De la soledad, de la nada, del vacío, de la muerte.

2.- “Infinito”

Canción que duele, pero que duele bonito. Ideal para gritar y llorar por eso que fue y ya no es.

1.- “Al Final”

Desgarrador tema a ritmo de vals, en el que están presentes aires de bolero, rancheras y blues, cuya carga emocional se percibe de inicio a fin. Ejecutada en vivo es en verdad épica.

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Top: Canciones de protesta de rock en español

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Te presentamos un listado con algunas canciones de protesta rockeras no tan populares, pero significativas.

Nos encontramos en temporada electoral en la que (lamentablemente, pues debería ser siempre) la mayoría recuerda que hay que entrar de lleno en la política, situación que es importante que prevalezca, no solo en cada sexenio, pues es a fin de cuentas es nuestra decisión y parte de responsabilidad el hecho de que un gobernante llegue al poder.

Y si de géneros musicales se trata, el rock siempre ha sido encaminado a involucrarse en temas políticos, al grado de considerarse una”amenaza” para el poder, pues solo el rock se ha atrevido a decir “verdades”.

Qué mejor manera de expresar el descontento político que con una buena mentada incluida en alguna canción de rock.

Sin más preámbulo, te dejamos con algunas rolas que seguramente te harán buscar el bien común de tu nación.

Calle Trece, Lila Downs, Caifanes, Molotov, Natalia La Fourcade, Julieta Venegas, No te Va a Gustar entre otros son artistas latinoamericanos involucrados en dicha búsqueda, alzan la voz con canciones de protesta y otros simplemente con el afán de crear conciencia, una cultura de paz frente al gobierno autoritario.

Caifanes – Aquí no pasa nada

“Somos sumisos y obedientes con ganas de gritar, con ganas de matar, pero hace tiempo que aquí nos educan para mentir, hace tiempo me dijeron aquí no pasa nada”.

Calle 13 y Lila Downs – Latinoamérica

“Soy lo que me enseñó mi padre, el que no quiere a su patria no quiere a su madre.
Soy América latina, un pueblo sin piernas pero que camina”.

Molotov–Hit Me

“México solidario, acabo a los tiranos sin la necesidad de ensuciarnos las manos, no podemos pedir resultado inmediato de un legado de 75 años”

Julieta Venegas – Explosión

“Que explote todo por aquí, que todo despierte, dime si vas a permitir que esto suceda ante ti”.

No te va a Gustar – Tirano

“¿Qué se siente al no sentir dolor y pensar que sos mi salvador? Es que quiero creer que no sos consciente, vos podrás manejar los bolsillos pero no las mentes.”

Natalia la Fourcade – Derecho de Nacimiento

“Yo no nací sin causa, yo no nací sin fe”

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