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Creedence Clearwater Revival y su gran legado

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Menospreciados por muchos y adorados por muchos más, CCR derrumbó la barrera del tiempo y permanece vigente.

Un sonido simple, con aires campiranos y de carretera. Un ritmo contagioso, una guitarra brillante y un hombre de potente voz que le canta al amor, al desamor, a la vida y a cosas tan cotidianas como la lluvia… Estos son algunos de los aspectos que caracterizan a Creedence Clearwater Revival.

La banda compuesta por Stu Cook, Doug Clifford y los hermanos Tom y John Fogerty surgió en forma en 1967, en El Cerrito, California, luego de varios intentos y accidentes, incluyendo el servicio militar de algunos de ellos.

Al principio fueron un tanto marginados pues no eran “sofisticados” para la época, ya que no incluían atmósferas psicodélicas ni se vestían estrafalariamente.

De hecho este es uno de los aspectos más notables de Creedence: fueron honestos consigo mismos, con sus raíces y con sus intereses musicales.

También en su tiempo fueron criticados por ser “simples”, crítica que aún hoy en día muchos le recetan a la música del cuarteto californiano, aunque eso a ellos nunca les importó

Se dedicaron a hacer la música basados en las influencias que tuvieron, las cuales incluían el blues, el country, el rock and roll, el gospel.

A pesar de esa “simplicidad” y de “estar fuera de onda” Creedence Clearwater Revival tuvo el orgullo de haber participado en el Festival de Woodstock en 1969.

Además lograron en escasos 5 años de carrera (en 1972 se separaron) ganarse el paso su nombre a la historia del rock.

Y no es por nada, ya que fueron sumamente prolíficos, pues en apenas media década grabaron 7 discos, los primeros 6 de suma calidad (en el último, Mardi Grass se percibe un notorio declive).

Lograron colocar varios temas en el imaginario colectivo de diversas generaciones, tales como “Fortunate Son”, “Proud Mary”, “Ramble Tamble”, ” (Wish I Could) Hideaway”, “Have you ever seen the rain?”, “Born on the Bayou”, “I Put a spell on you” y más.

La riqueza musical de CCR es enorme, su legado permanece vigente hasta nuestros días y cada vez siguen surgiendo nuevos fans de a banda.

Son, sin duda, una de las grandes bandas que ha dado el rock.

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Especiales

Morrissey: 59 años de vida y polémica

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El cantante inglés Morrissey está cumpliendo 59 años de edad.

Una de las figuras más importantes del rock de los últimos tiempos se encuentra de plácemes, el gran cantante Steven Patrick Morrissey está cumpliendo 59 años de edad.

El icónico artista originario de Lancashire, nació el 22 de mayo de 1959, criándose en el seno de una familia de clase trabajadora proveniente de Irlanda.

Desde su infancia, Morrissey empezó a mostrar rasgos de personalidad que hoy en día lo definen claramente: sentimientos de soledad, tristeza y de no encajar en el medio que le rodeaba, aspectos que se volverían más intensos en su adolescencia.

Ante esos sentimientos, Morrissey se refugió en la música y la literatura (en especial, las obras de Oscar Wilde).

Después de algunos proyectos musicales, Morrissey conoce a Johnny Marr, con quien de inmediato hizo “click”, iniciándose así la historia de una de las bandas más importantes en la historia del rock: The Smiths.

Tan sólo 4 discos de estudio y 5 años de carrera bastaron para que dicha agrupación se convirtiera en uno de las bandas más influyentes que han existido.

Desafortunadamente, diferencias artísticas y personales entre Morrissey y Marr llevaron a la disolución del grupo, iniciando Mozz de inmediato su carrera como solista.

En solitario, Morrissey ha sacado a la luz 11 álbumes de estudio, el último de ellos titulado “Low In High-School”, el cual salió al mercado a finales del año pasado.

Morrissey es un personaje sumamente controversial, odiado por varios pero amado por millones. Se ha peleado con colegas, empresarios, periodistas; se ha metido en embrollos por declaraciones incendiarias y por su personalidad difícil.

En contraparte, es poseedor de una personalidad enigmática y magnética que maravilla a muchas personas, simple y sencillamente no pasa inadvertido.

¡Larga vida a Moz!

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Especiales

Woodstock se va Pa’l Norte

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Un recuento de cómo la ciudad de Monterrey se convirtió en un imán para festivales.

A sólo unos cuantos años del resurgimiento de los festivales dentro de la escena musical de la ciudad, el movimiento popularizado en Estados Unidos se ha vuelto una tendencia arrasadora con pocas probabilidades a desaparecer o incluso a disminuir.

Pa´l Norte logra un enorme acontecimiento en el que se mezclan diversos géneros musicales.

Este 20 y 21 de abril, la ciudad de Monterrey temblará una vez más ya que se realizará por séptima ocasión el festival Pa’l Norte.

Ha sido revelado el cartel de lo que será uno de los conciertos más memorables del año, intrigando a saber cómo hemos llegado a ser un lugar digno de conciertos y festivales internacionales luego de estar desaparecidos por años.

La fiebre desencadenada por Woodstock y Summerfest inspiró a organizadores mexicanos para crear el Festival de Rock y Ruedas en Avándaro de 1971.

Su impacto repercutió tanto en el sistema político que, para prevenir movimientos sociales, se tomaron medidas para disminuir al máximo las congregaciones musicales y proyectos relacionados con el rock.

Después de años de espera, el 9 de octubre de 1981, la Sultana del norte se convirtió en la ciudad que albergó uno de los primeros grandes conciertos
celebrados en nuestro país a cargo de Queen.

Esto invitó a artistas internacionales como Rod Stewart a realizar por primera vez presentaciones en Monterrey y el resto de México.

La ciudad de Monterrey no fue ajena a estos eventos a partir de entonces. Soda Stereo, The Cure, Guns n’ Roses, Bon Jovi y demás artistas llegaron a la capital de Nuevo León en los noventa.

La demanda por estos espectáculos hizo posible la creación de recintos como el Auditorio Fundidora en 1994 y la Arena Monterrey, una vez iniciado el nuevo milenio.

El rock sigue presente en la escena festivalera con el Machaca; Northside Rock Park Meeting Fest; el recién llegado Mother of All Fest; y el veterano Monterrey Metal Fest, que abrió la puerta a festivales musicales de metal para nuestro país como el Hell & Heaven Metal Fest, que se posiciona al nivel de festivales extranjeros como el Wacken Outdoor Fest y Download.

A partir de la primera década de este siglo una nueva ola de festivales ha surgido y, con seis años en la mente de los fanáticos de la música, el festival Pa’l Norte se consolida como el evento de mayor crecimiento en su tipo.

Su primera edición fue el 24 de noviembre del 2012 en el Parque Diego Rivera
con una audiencia de 35 mil personas y ha sido reubicado al Parque Fundidora
en el que reunió a más de 150,000 personas el año pasado.

Se registró público que viajó de ciudades fronterizas de Estados Unidos para asistir al evento, así como personas de Colombia, Guatemala y El Salvador.

Una cifra que será superada este fin de semana con más de 220 mil asistentes.

Pueden ser conciertos en recintos para cientos de personas como el Café Iguana y Escena, o eventos masivos donde las cifras de asistencia llegan a superar los seis dígitos las que dejan en claro un mensaje: pedimos (y seguiremos pidiendo) música.

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Especiales

El soundtrack retro de Ready Player One

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Una película futurista con detalles de cultura pop, con un soundtrack que va de Van Halen hasta Duran Duran, una buena propuesta visual y musical.

En Monterrey Rock no hacemos reseñas de películas, sin embargo esta ocasión nos enfocaremos en el soundtrack de una película de este 2018 llamada Ready Player One.

Esta película futurista se centra en el año 2045 en donde es posible vivir en una realidad virtual mientras el mundo se va cayendo a pedazos.

Escrita por Ernest Cline-Zak Penn y dirigida por Steven Spielberg, esta propuesta nos indica los detalles de la cultura pop más fuerte que nunca, como referencias al ATARI, cubos Rubik, comics, Star Wars, Plaza Sésamo, Beatles, Back To The Future, superhéroes, películas como Breakfast Club, Sixteen Candles, Ferris Bueller’s Day Off, etc…

Para quienes gustan de la cultura pop, sobre todo la ochentera, esta película es ideal.

Sin embargo, la cuestión no es destacar el film, si no el soundtrack. La combinación de las escenas con las canciones hicieron una mezcla tan buena que la película destaca por eso mismo.

Te dejamos el soundtrack de Ready Player One:

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