Lunes, abril 15, 2013 2:40 p.m.
Por: Linda Cecilia Muñoz
Esa tarde del 15 de abril, después de comer alrededor de las 2:40 p.m. tuvimos una agradable charla vía telefónica con Omar Silva el guitarrista y bajista de Cultura Profética para conocer esa profundidad y esencia de la banda más allá de la imagen artística queremos mostrarles su pensamiento, transmitirlo a través de Monterrey Rock, les mostramos esa parte de arte y sensibilidad de su música.
Iniciamos con un vistazo al pasado, tras 17 años de su trayectoria musical por el mundo, la banda se formó en 1996 en Puerto Rico y actualmente ellos manejan su arte, su expresión y lo llevan de manera independiente por todo el mundo, se trata de una forma más personal y sencilla que compartirnos mediante su creatividad musical.
La conversación fluyó más allá de una entrevista aquí les mostramos un poco de lo que conversamos desde el principio de su trayectoria a la actualidad…
Linda: “Dando un vistazo al pasado, a sus inicios cuéntenos a Monterrey Rock ¿Como surge su pasión por el reggae?”
Omar: “En año de 1996 nos juntamos como jóvenes entre las edades de 18, 20 años teníamos en común el gusto y la pasión por el reggae que era la música que en ese entonces nos estaba influenciando más y luego fue un llamado de parte del baterista Boris Bilbraut, el fue el del sueño, como a mi me gusta decir, él fue el que soñó hacer un grupo y fue buscando la gente que nos juntamos, pero la verdad nosotros ensayábamos para pasar el rato y un poquito tocar las canciones que nos gustaban de reggae, ya uno mira hacia atrás y es como ¡“wow” tu sabes, que intuición tuvo el muchacho!”
Linda: Toda la música es sensible, especial… para ustedes ¿Cuál es el mensaje que ustedes dejan en su música?
Omar: “Mira nosotros no es que tengamos “el mensaje”, más bien nosotros en nuestras canciones hablamos de lo que nos concierne y de lo que nos preocupa, nosotros somos personas que soñamos con un mundo mejor y no somos bueno mucha gente nos da miedo que se interprete que nosotros nos creemos profetas por el nombre del grupo y qué sé yo y no es así, nosotros vivimos una realidad, la realidad que vivimos todos, pero sabemos y entendemos que hay mejores maneras de hacer las cosas, en un principio todo nació como una denuncia pero nos fuimos dando cuenta que es mejor proponer que denunciar o denunciar con una propuesta acompañando a la denuncia y bueno soñamos con un desarrollo sustentable, soñamos con justicia social, soñamos con la confianza en el amor en todos los proyectos del ser humano, en la tolerancia, a la diferencia ese dicho de que “todos somos iguales para mi es muy muy muy incierto y todos somos muy diferentes y en eso es que está la belleza y por ahí va. No tenemos un mensaje, este es el mensaje, nosotros nos expresamos y sabemos que como nosotros hay mucha gente que sueña lo mismo y nos hemos convertido sin querer queriendo en la voz de mucha gente que piensa como nosotros que sueña como nosotros”.
Linda: La música es sensible es el medio de llegarle a mucha gente que piensa como ustedes y se identifican con ustedes.
Omar: “Al fin de cuentas es arte y el arte sucede cuando sucede la comunicación, tu puedes pintar la mona lisa y si la dejas en tu cuarto encerrada detrás de la cama no sucede la comunicación nadie la ve y nadie siente algo cuando ve esa pintura, ahí estamos nosotros en el mundo del arte y comunicar las ideas”.
Linda: Ahora hablemos un poquito acerca del tributo que le hicieron a Bob Marley.
Omar: “El tributo a Bob Marley ha sido una serie de conciertos que hemos hecho como 6 veces de los cuales uno de ellos se documentó en un disco y DVD y esto nace en un momento de la carrera que dijimos vamos a ver reevaluando la razón de ser ¿qué nos juntó? y uno de esos temas fue la gran influencia del Bob, hicimos un concierto en Puerto Rico en un lugar bastante pequeño como para 2,000 personas y para nuestra sorpresa se quedó afuera la misma gente que entró eso fue en el 2003, y ya de ahí en muchos años hemos hecho diferentes versiones, con diferente repertorio y eso nos ha servido por un lado para estudiar los arreglos de Bob Marley que la verdad como músicos es una escuela, tu ponerte a montar 15 temas, nota por nota y sacar todos los arreglos de la voz de los vientos, lo que hace cada instrumento en un análisis bien al detalle y a la misma vez nos conecta con esa línea que es lo que nos hace ser que es el reggae roots, volver un poquito a las raíces, bueno es un proyecto que nos funcionó, y en Puerto Rico la gente ya hasta nos piden que lo hagamos nosotros ni lo queremos hacer muchas veces, tenemos nuestra propia música, nuestras canciones y nuestros discos que hacer, esta chévere y cada vez que lo hacemos nos va súper bien el público nos apoya y gusta es una manera de revivir al maestro y darle su merecido respeto.
Linda: ¿Qué imaginan justo en el momento de estar componiendo musical y literalmente? Sabemos es poesía su música.
Omar: “Claro, pues no hay una fórmula para componer, nosotros componemos mediante talleres, siempre hay unas ideas que se ocurren, yo diría que nuestra más inmediata inspiración es el diario vivir , porque es un poco raro puede ser difícil, tu puedes escribir cosas que no sientes, la vida es comunicar entonces si tu no sientes algo, si tu no tienes una necesidad, vas a escribir por escribir y vas a tocar por tocar es con el tiempo ya hay un montón de experiencias que se han escrito, entonces nosotros queremos escribir sobre algo nuevo queremos aportar al catálogo, al inventario de música que tenemos, igual con los sonidos cada vez yo reviso cada ciertos años los efectos que le pongo a mi guitarra saco unos pongo otros para no sonar igual eso es lo que nos motiva el renovarse a uno mismo, obviamente la necesidad de ¿qué tengo?¿quién soy ahora? yo creo que la mirada es hacia dentro, los temas pueden salir de una conversación como lo hacemos con los amigos hay un compartir de opiniones sobre ciertos temas, tu te vas a tu casa y en la tranquilidad , en tu momento de ocio porque tenemos el artificio de eso, ponemos toda esa conversación en un planteamiento que uno ve, que sean fáciles para que alguien los entienda, hay muchos ejemplos hipotéticos, volvemos siempre a lo mismo uno tiene que mirar hacia dentro y desde adentro buscar la manera que se exprese, alguien que no eres tu, que es un anónimo te entienda porque sino te vas tan complejo que la gente no lo entienda bueno no sucede la comunicación, no está llegando, hay gente que viene con otro propósito como provocar la incomodidad del público, hay de todo, mucho de lo experimental se basa e eso, los performance. Bueno nosotros estamos trabajando con música popular que es para mucha gente y ya la temática que nosotros manejamos la idea es tocar el corazón, tocar el cerebro y las ideas de gente que quizás no tiene la exposición a los temas que a nosotros hablamos, hay que vivir y eso es algo que por ejemplo las giras nos ayudan mucho ver otras culturas, ver cómo funciona un país que no es el nuestro, todo eso te enriquece como ser humano y a la hora de tener la oportunidad de crear eso sale”.
Linda: Ahora bien, ¿cómo fue su experiencia con el concierto que transmitieron vía Facebook? Posible gracias a la tecnología.
Omar: “Tú puedes estar en tu casa bien cómodo con tu copita de vino, tranquilito y escuchar un concierto del grupo que te gusta y es como en vivo en especial ese día te pones en la posición del fan y definitivamente el internet todos sabemos que ha revolucionado la manera en que nos comunicamos, las distancias se han hecho más cortas, se ha abierto más el acceso a la comunicación, al arte a la música, a la ciencia a la tecnología, puedes ver fotos de las galaxias en internet, antes para eso tu tenias que salir a un observatorio. En nuestro caso fue muy bueno porque primero fue como un experimento que nunca lo habíamos hecho y fue muy exitoso la gente lo disfruto y sabemos que podemos convocar a eso, queda ahí, es una excusa para llevar nuestra música a hogares que quizá el día que fuimos a la ciudad la persona no pudo ir a vernos porque tenía su hijo o trabaja les llegamos así por el internet. Así que es muy positivo”.
Linda: “¿Volverían a hacerlo con algún nuevo material después, en un futuro?”
Omar: “Si, definitivamente, hay planes de hacerlo, la razón que valga la pena para no abusar”.
Linda: ¿Cuál es la aportación de ustedes a su cultura puertorriqueña con su música, en sentido cultural?
Omar: “La cultura se hace todos los días, la cultura no es sólo el arte, no es solo la comida, nosotros como jóvenes puertorriqueños con el talento que tenemos aportamos desde nuestra perspectiva y nuestra visión del mundo, vas tomando responsabilidad, mientras más gente te escuche, más gente tienes que considerar, cuando escribimos la canción “Revolución en estéreo” pensábamos que la imagen de la música invadiendo un espacio un hogar , sin querer queriendo te metes en los hogares, en las vidas de las personas, esa es nuestra manera de hacer cultura, de crear obras que sirva para futuras generaciones. Siempre lo que vivimos hoy, lo contemporáneo, lo que es el presente”.
Te recomendamos: Entrevista con Simone Simons de Epica
Linda: ¿Qué es para ustedes “MÚSICA REAL”?
Omar: “Nos referimos a la música “sincera”, nosotros no seguimos una fórmula para componer, no escuchamos en la radio ¿qué es lo que está pegando más para hacer una canción parecida, la música que viene de lo que uno es, nosotros al ser un grupo tan grande venimos de la vieja escuela de tocar instrumentos y de ser una orquesta, aunque nos gusta la música electrónica y practicamos la música electrónica nos gusta enfatizar que somos un conjunto que cada instrumento tiene una parte fundamental para crear un todo y por ahí también va esa onda de no presentarnos en la tarima y hacer como que estamos tocando como hacen muchos, personalmente respeto más un grupo que haga que la música ocurra en vivo a que le des “play” a una computadora. Al hacer música real celebramos la sensibilidad, la sinceridad y la musicalidad”.
Linda: ¿Cómo describen ustedes CULTURA PROFÉTICA? …CULTURA PROFÉTICA es un nombre muy sugestivo y comprometido.
Omar: “Cultura Profética somos un grupo de soñadores se ha convertido en un movimiento real, nuestras armas en nuestra lucha son los instrumentos, porque estamos en una lucha aunque no parezca, mucha gente se saca de perspectiva y mucha gente no lo ve, desde su inicio se ha manejado de manera independiente, somos un grupo que salimos de la isla , que viajamos, hacemos gira y mucha gente no ve eso tan claro, pero todo esto lo hemos hecho granito a granito, paso a paso que no viene de gratis y ya llevamos casi 17 años en esto, es un trabajo arduo”.
Linda: Ese es el mensaje que queremos transmitir con Monterrey Rock, llevar más a fondo esa parte especial de los artistas, de los músicos.
Omar: “Aquí esta un proyecto totalmente de autogestión y esos son pequeños modelos, un mini ensayo de una sociedad”.
Linda: ¿Qué opinan de México?
Omar: “México ha sido un país que nos ha influenciado muchísimo, primero fue el primer país que visitamos fuera de Puerto Rico, nuestro primer lugar internacional fue México en 1999 con el Festival Azteca y nada más llegar a ese Festival y ver lo que pasaba a nivel cultural, ver que no llegaba ningún anuncio de cerveza que era un proyecto donde el dinero se iba a utilizar para donar instrumentos para los niños de las comunidades marginadas, esa experiencia primera, en el momento fue una utopía que nos inspiró muchísimo, mientras mas visitamos más lugares hemos podido ver, mas pueblos, más comunidades y la verdad que México es, yo lo recuerdo porque en la escuela superior yo leí la biografía de Pablo Neruda y el decía que “México era el único País mágico que quedaba” en Latinoamérica, y a cada rato por una experiencia u otra lo recuerdo, México tiene su raíz ancestral todavía viva lo respeto muchísimo y lo tomamos como una enseñanza, nosotros no tuvimos esa suerte”.
Linda: Vámonos ahora hablando un poco más local ¿Qué opinan de Monterrey?
Omar: “A Monterrey hemos venido unas 4 o 5 veces y hemos visto un poco todos esos conflictos de inseguridad, que han vaciado la ciudad que han creado miedo, nos da mucha tristeza verlo, veíamos cada vez más lugares vacíos, nos daba mucha pena, estamos muy claros que Monterrey no es eso, Monterrey es la gente que lo vive, estamos muy contentos que este año pudimos cuadrar este toque porque sabemos que nos esperan, la gente de Monterrey desde la primera vez que vinimos nos recibieron en el Café Iguana, nos recibieron muy bien, con una energía súper buena y la verdad estamos muy contentos de regresar”.
Linda: A 17 años de su formación como banda, sabemos que están celebrando 15 años con este material en vivo “15 Aniversario en el Luna Park lanzado en el 2012”… queremos que nos compartan ¿Qué es lo especial de este último disco?
Omar: “Este disco y DVD es una celebración por lo alto, primero estamos celebrando un 15 aniversario una fecha muy contundente, pocos grupos llegan a vivir mucho tiempo juntos manteniendo a los miembros fundadores juntos, y el hecho de nosotros llegar a el Luna Park es una de las mecas de la música en Argentina y en Latinoamérica, es una sala emblemática, celebramos este quinceañero por todo lo alto y se llenó a capacidad gracias a los Dioses, nos preparamos súper bien para esas fechas y les regalamos al público esa celebración y DVD, es de mis discos favoritos, por la energía que capta, la madurez del sonido, lo que tu oyes es lo que hay y lo puedes ver , yo poniéndome en el lugar del fan yo recuerdo cómo ves a tus grupos favoritos yo me fijaba aprendía y me gustaría pensar que este DVD puede ayudar a los grupos que están empezando a querer tocar mejor, definitivamente es una celebración muy importante de la historia de la banda, es un recorrido de toda la discografía. Ahí tienen una recopilación bastante representativa”.
Linda: Ya para finalizar esta charla cuéntanos ¿Cuáles son sus planes posteriores?
Omar: “Ahora mismo estamos haciendo la gira la llamamos “Viva la cultura, en muchas ciudades nos vamos a Puerto Rico, luego Venezuela, tenemos varios planes Colombia, Panamá, todo Latinoamérica nos ha abierto las puertas, casi visitamos todo el continente, lo que definitivamente tenemos que hacer es un disco nuevo inedito y estamos aspirando a que a principios del año que viene ese disco ya esté listo y en la calle”.
Linda: Vamos a esperar ese nuevo disco con mucha expectativa y mucho entusiasmo como lo transmiten ustedes, me dio mucho gusto que nos compartieran unos minutitos para platicar con ustedes y que la gente sepa ¿quién es realmente Cultura Profética?
Omar: Esa labor hace falta siempre.
Linda: Es el objetivo de nuestra Revista on-line MONTERREY ROCK difundir el trabajo de los artistas, antes que criticarlo es difundirlo y compartirlo, hay mucha gente esperando algo nuevo, música nueva, aunque ustedes tienen una amplia trayectoria hay mucha gente que les va a llenar de energía conocerlos, muchas gracias por su tiempo, saludos a todos y ¡nos vemos el miércoles 17 de abril en Monterrey!
CULTURA PROFÉTICA
Álbum de estudio
• Canción de Alerta (1998)
• Ideas Nuevas (1999)
• Diario (2002)
• M.O.T.A. (2005)
• La Dulzura (2010)
Álbum en vivo
• Cultura en Vivo (2000)
• Tribute to the Legend: Bob Marley (2007)
• 15 Aniversario en el Luna Park (2012)
Integrantes:
· Willy Rodríguez (voz y bajo)
· Boris Bilbraut (batería y voz)
· Omar Silva (guitarra y bajo)
· Juanqui Sulsona (piano y teclados)
·Eliut González (guitarras)
·Egui Santiago (órgano y teclados)
·Roy Sánchez
·Ilang Ilang Gutiérrez (coros)
·Kianí Medina (coros)
·Esteban González (trombón)
·Eduardo Cosme (trompeta)
·José Furito Ríos (saxofón)
·Elier Caro (sonidista)
·Alex Díaz (visuales y fotografía)
