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Entrevistas

Cultura Profética su gira 2013 en México, Monterrey y Guadalajara.

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Lunes, abril 15, 2013 2:40 p.m.
Por: Linda Cecilia Muñoz

Esa tarde del 15 de abril, después de comer alrededor de las 2:40 p.m. tuvimos una agradable charla vía telefónica con Omar Silva el guitarrista y bajista de Cultura Profética para conocer esa profundidad y esencia de la banda más allá de la imagen artística queremos mostrarles su pensamiento, transmitirlo a través de Monterrey Rock, les mostramos esa parte de arte y sensibilidad de su música.

Iniciamos con un vistazo al pasado, tras 17 años de su trayectoria musical por el mundo, la banda se formó en 1996 en Puerto Rico y actualmente ellos manejan su arte, su expresión y lo llevan de manera independiente por todo el mundo, se trata de una forma más personal y sencilla que compartirnos mediante su creatividad musical.

La conversación fluyó más allá de una entrevista aquí les mostramos un poco de lo que conversamos desde el principio de su trayectoria a la actualidad…

Linda: “Dando un vistazo al pasado, a sus inicios cuéntenos a Monterrey Rock ¿Como surge su pasión por el reggae?”
Omar: “En año de 1996 nos juntamos como jóvenes entre las edades de 18, 20 años teníamos en común el gusto y la pasión por el reggae que era la música que en ese entonces nos estaba influenciando más y luego fue un llamado de parte del baterista Boris Bilbraut, el fue el del sueño, como a mi me gusta decir, él fue el que soñó hacer un grupo y fue buscando la gente que nos juntamos, pero la verdad nosotros ensayábamos para pasar el rato y un poquito tocar las canciones que nos gustaban de reggae, ya uno mira hacia atrás y es como ¡“wow” tu sabes, que intuición tuvo el muchacho!”

Linda: Toda la música es sensible, especial… para ustedes ¿Cuál es el mensaje que ustedes dejan en su música?
Omar: “Mira nosotros no es que tengamos “el mensaje”, más bien nosotros en nuestras canciones hablamos de lo que nos concierne y de lo que nos preocupa, nosotros somos personas que soñamos con un mundo mejor y no somos bueno mucha gente nos da miedo que se interprete que nosotros nos creemos profetas por el nombre del grupo y qué sé yo y no es así, nosotros vivimos una realidad, la realidad que vivimos todos, pero sabemos y entendemos que hay mejores maneras de hacer las cosas, en un principio todo nació como una denuncia pero nos fuimos dando cuenta que es mejor proponer que denunciar o denunciar con una propuesta acompañando a la denuncia y bueno soñamos con un desarrollo sustentable, soñamos con justicia social, soñamos con la confianza en el amor en todos los proyectos del ser humano, en la tolerancia, a la diferencia ese dicho de que “todos somos iguales para mi es muy muy muy incierto y todos somos muy diferentes y en eso es que está la belleza y por ahí va. No tenemos un mensaje, este es el mensaje, nosotros nos expresamos y sabemos que como nosotros hay mucha gente que sueña lo mismo y nos hemos convertido sin querer queriendo en la voz de mucha gente que piensa como nosotros que sueña como nosotros”.

Linda: La música es sensible es el medio de llegarle a mucha gente que piensa como ustedes y se identifican con ustedes.
Omar: “Al fin de cuentas es arte y el arte sucede cuando sucede la comunicación, tu puedes pintar la mona lisa y si la dejas en tu cuarto encerrada detrás de la cama no sucede la comunicación nadie la ve y nadie siente algo cuando ve esa pintura, ahí estamos nosotros en el mundo del arte y comunicar las ideas”.

Linda: Ahora hablemos un poquito acerca del tributo que le hicieron a Bob Marley.
Omar: “El tributo a Bob Marley ha sido una serie de conciertos que hemos hecho como 6 veces de los cuales uno de ellos se documentó en un disco y DVD y esto nace en un momento de la carrera que dijimos vamos a ver reevaluando la razón de ser ¿qué nos juntó? y uno de esos temas fue la gran influencia del Bob, hicimos un concierto en Puerto Rico en un lugar bastante pequeño como para 2,000 personas y para nuestra sorpresa se quedó afuera la misma gente que entró eso fue en el 2003, y ya de ahí en muchos años hemos hecho diferentes versiones, con diferente repertorio y eso nos ha servido por un lado para estudiar los arreglos de Bob Marley que la verdad como músicos es una escuela, tu ponerte a montar 15 temas, nota por nota y sacar todos los arreglos de la voz de los vientos, lo que hace cada instrumento en un análisis bien al detalle y a la misma vez nos conecta con esa línea que es lo que nos hace ser que es el reggae roots, volver un poquito a las raíces, bueno es un proyecto que nos funcionó, y en Puerto Rico la gente ya hasta nos piden que lo hagamos nosotros ni lo queremos hacer muchas veces, tenemos nuestra propia música, nuestras canciones y nuestros discos que hacer, esta chévere y cada vez que lo hacemos nos va súper bien el público nos apoya y gusta es una manera de revivir al maestro y darle su merecido respeto.

Linda: ¿Qué imaginan justo en el momento de estar componiendo musical y literalmente? Sabemos es poesía su música.
Omar: “Claro, pues no hay una fórmula para componer, nosotros componemos mediante talleres, siempre hay unas ideas que se ocurren, yo diría que nuestra más inmediata inspiración es el diario vivir , porque es un poco raro puede ser difícil, tu puedes escribir cosas que no sientes, la vida es comunicar entonces si tu no sientes algo, si tu no tienes una necesidad, vas a escribir por escribir y vas a tocar por tocar es con el tiempo ya hay un montón de experiencias que se han escrito, entonces nosotros queremos escribir sobre algo nuevo queremos aportar al catálogo, al inventario de música que tenemos, igual con los sonidos cada vez yo reviso cada ciertos años los efectos que le pongo a mi guitarra saco unos pongo otros para no sonar igual eso es lo que nos motiva el renovarse a uno mismo, obviamente la necesidad de ¿qué tengo?¿quién soy ahora? yo creo que la mirada es hacia dentro, los temas pueden salir de una conversación como lo hacemos con los amigos hay un compartir de opiniones sobre ciertos temas, tu te vas a tu casa y en la tranquilidad , en tu momento de ocio porque tenemos el artificio de eso, ponemos toda esa conversación en un planteamiento que uno ve, que sean fáciles para que alguien los entienda, hay muchos ejemplos hipotéticos, volvemos siempre a lo mismo uno tiene que mirar hacia dentro y desde adentro buscar la manera que se exprese, alguien que no eres tu, que es un anónimo te entienda porque sino te vas tan complejo que la gente no lo entienda bueno no sucede la comunicación, no está llegando, hay gente que viene con otro propósito como provocar la incomodidad del público, hay de todo, mucho de lo experimental se basa e eso, los performance. Bueno nosotros estamos trabajando con música popular que es para mucha gente y ya la temática que nosotros manejamos la idea es tocar el corazón, tocar el cerebro y las ideas de gente que quizás no tiene la exposición a los temas que a nosotros hablamos, hay que vivir y eso es algo que por ejemplo las giras nos ayudan mucho ver otras culturas, ver cómo funciona un país que no es el nuestro, todo eso te enriquece como ser humano y a la hora de tener la oportunidad de crear eso sale”.

Linda: Ahora bien, ¿cómo fue su experiencia con el concierto que transmitieron vía Facebook? Posible gracias a la tecnología.
Omar: “Tú puedes estar en tu casa bien cómodo con tu copita de vino, tranquilito y escuchar un concierto del grupo que te gusta y es como en vivo en especial ese día te pones en la posición del fan y definitivamente el internet todos sabemos que ha revolucionado la manera en que nos comunicamos, las distancias se han hecho más cortas, se ha abierto más el acceso a la comunicación, al arte a la música, a la ciencia a la tecnología, puedes ver fotos de las galaxias en internet, antes para eso tu tenias que salir a un observatorio. En nuestro caso fue muy bueno porque primero fue como un experimento que nunca lo habíamos hecho y fue muy exitoso la gente lo disfruto y sabemos que podemos convocar a eso, queda ahí, es una excusa para llevar nuestra música a hogares que quizá el día que fuimos a la ciudad la persona no pudo ir a vernos porque tenía su hijo o trabaja les llegamos así por el internet. Así que es muy positivo”.

Linda: “¿Volverían a hacerlo con algún nuevo material después, en un futuro?”
Omar: “Si, definitivamente, hay planes de hacerlo, la razón que valga la pena para no abusar”.

Linda: ¿Cuál es la aportación de ustedes a su cultura puertorriqueña con su música, en sentido cultural?
Omar: “La cultura se hace todos los días, la cultura no es sólo el arte, no es solo la comida, nosotros como jóvenes puertorriqueños con el talento que tenemos aportamos desde nuestra perspectiva y nuestra visión del mundo, vas tomando responsabilidad, mientras más gente te escuche, más gente tienes que considerar, cuando escribimos la canción “Revolución en estéreo” pensábamos que la imagen de la música invadiendo un espacio un hogar , sin querer queriendo te metes en los hogares, en las vidas de las personas, esa es nuestra manera de hacer cultura, de crear obras que sirva para futuras generaciones. Siempre lo que vivimos hoy, lo contemporáneo, lo que es el presente”.

Linda: ¿Qué es para ustedes “MÚSICA REAL”?
Omar: “Nos referimos a la música “sincera”, nosotros no seguimos una fórmula para componer, no escuchamos en la radio ¿qué es lo que está pegando más para hacer una canción parecida, la música que viene de lo que uno es, nosotros al ser un grupo tan grande venimos de la vieja escuela de tocar instrumentos y de ser una orquesta, aunque nos gusta la música electrónica y practicamos la música electrónica nos gusta enfatizar que somos un conjunto que cada instrumento tiene una parte fundamental para crear un todo y por ahí también va esa onda de no presentarnos en la tarima y hacer como que estamos tocando como hacen muchos, personalmente respeto más un grupo que haga que la música ocurra en vivo a que le des “play” a una computadora. Al hacer música real celebramos la sensibilidad, la sinceridad y la musicalidad”.

Linda: ¿Cómo describen ustedes CULTURA PROFÉTICA? …CULTURA PROFÉTICA es un nombre muy sugestivo y comprometido.
Omar: “Cultura Profética somos un grupo de soñadores se ha convertido en un movimiento real, nuestras armas en nuestra lucha son los instrumentos, porque estamos en una lucha aunque no parezca, mucha gente se saca de perspectiva y mucha gente no lo ve, desde su inicio se ha manejado de manera independiente, somos un grupo que salimos de la isla , que viajamos, hacemos gira y mucha gente no ve eso tan claro, pero todo esto lo hemos hecho granito a granito, paso a paso que no viene de gratis y ya llevamos casi 17 años en esto, es un trabajo arduo”.

Linda: Ese es el mensaje que queremos transmitir con Monterrey Rock, llevar más a fondo esa parte especial de los artistas, de los músicos.
Omar: “Aquí esta un proyecto totalmente de autogestión y esos son pequeños modelos, un mini ensayo de una sociedad”.

Linda: ¿Qué opinan de México?
Omar: “México ha sido un país que nos ha influenciado muchísimo, primero fue el primer país que visitamos fuera de Puerto Rico, nuestro primer lugar internacional fue México en 1999 con el Festival Azteca y nada más llegar a ese Festival y ver lo que pasaba a nivel cultural, ver que no llegaba ningún anuncio de cerveza que era un proyecto donde el dinero se iba a utilizar para donar instrumentos para los niños de las comunidades marginadas, esa experiencia primera, en el momento fue una utopía que nos inspiró muchísimo, mientras mas visitamos más lugares hemos podido ver, mas pueblos, más comunidades y la verdad que México es, yo lo recuerdo porque en la escuela superior yo leí la biografía de Pablo Neruda y el decía que “México era el único País mágico que quedaba” en Latinoamérica, y a cada rato por una experiencia u otra lo recuerdo, México tiene su raíz ancestral todavía viva lo respeto muchísimo y lo tomamos como una enseñanza, nosotros no tuvimos esa suerte”.

Linda: Vámonos ahora hablando un poco más local ¿Qué opinan de Monterrey?
Omar: “A Monterrey hemos venido unas 4 o 5 veces y hemos visto un poco todos esos conflictos de inseguridad, que han vaciado la ciudad que han creado miedo, nos da mucha tristeza verlo, veíamos cada vez más lugares vacíos, nos daba mucha pena, estamos muy claros que Monterrey no es eso, Monterrey es la gente que lo vive, estamos muy contentos que este año pudimos cuadrar este toque porque sabemos que nos esperan, la gente de Monterrey desde la primera vez que vinimos nos recibieron en el Café Iguana, nos recibieron muy bien, con una energía súper buena y la verdad estamos muy contentos de regresar”.

Linda: A 17 años de su formación como banda, sabemos que están celebrando 15 años con este material en vivo “15 Aniversario en el Luna Park lanzado en el 2012”… queremos que nos compartan ¿Qué es lo especial de este último disco?
Omar: “Este disco y DVD es una celebración por lo alto, primero estamos celebrando un 15 aniversario una fecha muy contundente, pocos grupos llegan a vivir mucho tiempo juntos manteniendo a los miembros fundadores juntos, y el hecho de nosotros llegar a el Luna Park es una de las mecas de la música en Argentina y en Latinoamérica, es una sala emblemática, celebramos este quinceañero por todo lo alto y se llenó a capacidad gracias a los Dioses, nos preparamos súper bien para esas fechas y les regalamos al público esa celebración y DVD, es de mis discos favoritos, por la energía que capta, la madurez del sonido, lo que tu oyes es lo que hay y lo puedes ver , yo poniéndome en el lugar del fan yo recuerdo cómo ves a tus grupos favoritos yo me fijaba aprendía y me gustaría pensar que este DVD puede ayudar a los grupos que están empezando a querer tocar mejor, definitivamente es una celebración muy importante de la historia de la banda, es un recorrido de toda la discografía. Ahí tienen una recopilación bastante representativa”.

Linda: Ya para finalizar esta charla cuéntanos ¿Cuáles son sus planes posteriores?
Omar: “Ahora mismo estamos haciendo la gira la llamamos “Viva la cultura, en muchas ciudades nos vamos a Puerto Rico, luego Venezuela, tenemos varios planes Colombia, Panamá, todo Latinoamérica nos ha abierto las puertas, casi visitamos todo el continente, lo que definitivamente tenemos que hacer es un disco nuevo inedito y estamos aspirando a que a principios del año que viene ese disco ya esté listo y en la calle”.

Linda: Vamos a esperar ese nuevo disco con mucha expectativa y mucho entusiasmo como lo transmiten ustedes, me dio mucho gusto que nos compartieran unos minutitos para platicar con ustedes y que la gente sepa ¿quién es realmente Cultura Profética?
Omar: Esa labor hace falta siempre.

Linda: Es el objetivo de nuestra Revista on-line MONTERREY ROCK difundir el trabajo de los artistas, antes que criticarlo es difundirlo y compartirlo, hay mucha gente esperando algo nuevo, música nueva, aunque ustedes tienen una amplia trayectoria hay mucha gente que les va a llenar de energía conocerlos, muchas gracias por su tiempo, saludos a todos y ¡nos vemos el miércoles 17 de abril en Monterrey!

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CULTURA PROFÉTICA

Álbum de estudio

• Canción de Alerta (1998)
• Ideas Nuevas (1999)
• Diario (2002)
• M.O.T.A. (2005)
• La Dulzura (2010)

Álbum en vivo

• Cultura en Vivo (2000)
• Tribute to the Legend: Bob Marley (2007)
• 15 Aniversario en el Luna Park (2012)

Integrantes:

· Willy Rodríguez (voz y bajo)
· Boris Bilbraut (batería y voz)
· Omar Silva (guitarra y bajo)
· Juanqui Sulsona (piano y teclados)
·Eliut González (guitarras)
·Egui Santiago (órgano y teclados)
·Roy Sánchez
·Ilang Ilang Gutiérrez (coros)
·Kianí Medina (coros)
·Esteban González (trombón)
·Eduardo Cosme (trompeta)
·José Furito Ríos (saxofón)
·Elier Caro (sonidista)
·Alex Díaz (visuales y fotografía)

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Gran Sur: una oda a México, un baño de folclor

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Corazones empapados del folclor mexicano y un talento sin igual; Gran Sur, listos para su debut regio en el Machaca 2018.

La esencia de Mexico se respira en cada son de Gran Sur, un proyecto musical que llega para enriquecer la escena actual; que se adueña de la esencia del país y la palpa hasta volverla suya con cada uno de sus temas, dejando una marca que, a poco de su debut, ya da de qué hablar y ha cautivado a miles de oídos.

Una voz tan deleitosa como la de Sofi Mayen, y una calidad musical impregnada en cada nota de los rockeros Elohim Corona, Iñaki Vazquez y El Cha!, es lo que hace de Gran Sur un fenómeno digno de ser disfrutado, no solo escuchado.

“Es rock mexicano puro, un homenaje a nuestras raíces, a toda nuestra cultura, sin tropicalizarlo […] Queremos transmitir los bonito que es México y Latinoamérica. Enaltecer la riqueza, la cultura, valorarla y apreciarla”, nos cuenta en entrevista la voz que da vivacidad a la banda, Sofi Mayen.

La idea nació ya hace algún tiempo con El Cha, Elohim e Iñaki; posteriormente el destino pareció indicarles quién era la pieza que faltaba para el toque vocal y, tras un exitoso homenaje a Frank Sinatra junto a Mayen, todo hizo match y el proyecto comenzó viento en popa.

“Fue increíble lo que en ese momento pasó con la banda y juntamos las ideas”, detalla la cantante.

El folclor invade de inicio a fin su disco debut, ‘Ay Dolor’, con el que hoy triunfan en la escena, dejando a su paso la estela del gran talento que les sobra a los músicos inmiscuidos en esta oda a las raíces latinoamericanas.

“La aceptación ha sido muy buena, ha sido muy factible, nos ha traído muchas cosas, inclusive ya fuimos a tocar a París y estuvimos en el Vive Latino; es impactante, y nos llena de orgullo porque la gente ya canta nuestras canciones”, detalla Mayen emocionada.

Y aunque cada músico se ve limitado de tiempo con sus proyectos alternos, para Gran Sur no hay imposibles, y es que la pasión que tienen por este proyecto es tanta que ellos mismos se encargan de hacer que el tiempo rinda para sacar todo a flote.

“Cuando se quiere se puede; nos cautiva tanto que siempre encontramos la manera de hacer las cosas”, asegura la músico.

Además, para Sofi Mayen, quien ha vivido los escenarios en solitario, adentrarse a nuevos rumbos con Gran Sur es toda una experiencia nueva, y además enriquecedora.

“Como solista ya he podido ver las dos caras de la moneda; sé lo que se siente tocar sola sobre un escenario y ahora lo que es estar acompañada y es muy gratificante, es otra forma de trabajo el poder compartir tanto con ellos, yo aprendo mucho”, expresa la cantante.

Con temas como “Valórame” y “Ni de Mano Ni de Beso”, Gran Sur se ha ganado su lugar en redes sociales, demostrando que el público agradece que exista algo diferente en la música actual, y que pide a gritos más de esta propuesta, por ello, ya están listos para crear más y más.

“Estamos muy emocionados porque pronto lanzaremos el disco en formato físico y en acetato, además de un nuevo video. Esperemos que para finales de julio el disco ya vea La Luz, pero por lo pronto todo puede encontrarse en nuestras redes sociales y está funcionando muy bien.

Estamos muy sorprendidos con la respuesta, y en agosto nos meteremos a grabar un nuevo material […] No paramos, de aquí para adelante”, detalla Mayen.

DEBUT REGIO

La primera vez de Gran Sur en Monterrey será este sábado durante su actuación en el Festival Machaca 2018, donde esperan cautivar a los regios y llevar esta propuesta aún más arriba, pues inclusive ya planean volver con un show más íntimo que permita conectar aún mejor con la ciudad.

No te pierdas ni un detalle de lo mucho que Gran Sur está creciendo y de lo nuevo que traen entre manos.

Facebook: /Gransurmex
Twitter: @gransurmex
Instagram: @gransurmex
YouTube: Gran Sur

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Inspector, listos para armar su ‘revolución’ en el Machaca 2018

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La banda ícono del ska, Inspector, llevará el baile a otro nivel sobre el escenario del Machaca.

La trayectoria de Inspector no son ‘páginas en blanco’, sino todo lo contrario, pero decidieron dar este nombre a su más reciente producción discográfica con el fin de brindar a sus fieles fans la oportunidad de escribir con esos temas la historia que ellos quieran, y es que mientras los emblemas del ska disfrutan de la apasionante vida musical que han forjado, disfrutan ver cómo cada canción toma el rumbo que solo sus seguidores saben darle.

“Este disco sigue escribiendo nuestra historia; cuenta con nuestro sonido característico más la experiencia de estos más de veinte años. Es el balance entre los distintos géneros de ska que hemos tocado, con los años con esa experiencia adquirida”, detalló en entrevista Homero Ontiveros, tecladista del grupo.

Dentro de ‘Páginas en blanco’ se encuentran desde aquellas historias de amor y desamor con las que solo Inspector sabe penetrar en los corazones de sus fans, hasta cantos a la existencia como el tema “Pasa la vida”. Todas y cada una de estas canciones llevan impregnada la esencia de la banda hasta al fondo, pues aunque los tiempos cambien, Inspector se aferra a su sello y aseguran que no tienen la necesidad de experimentar con algún otro género del momento, pues es esta misma esencia la que los ha llevado lejos.

“Hemos tenido bastante suerte. Nuestra música nos ha llevado a todo el mundo, y además abordamos diversas generaciones. No sentimos la necesidad de hacerlo (experimentar con otros géneros). Nos ha costado mucho lograr esa identidad como para revolverla con algo que no somos nosotros”, dejó claro el músico.

Además, las nulas colaboraciones en este disco son debido a que Inspector busca el enriquecimiento con cada canción, y no crear música o ‘productor’ por mero asunto comercial.

“No han sido siempre los mejores tiempos de la banda, pero no quitamos el dedo del renglón”, expresa.

¿Su postura? La diversión

Mientras diversos artistas hacen ruido en redes sociales con posturas políticas en esta temporada de elecciones, Inspector asegura que su “postura” es divertirse, pues consideran que en esta época donde la información llueve por doquier, ya no se sabe cuál es la verdad.

“Hay una polarización extrema estas elecciones, y está mezclada con una infame dosis de información que provoca hartazgo y confusión a la gente […] En el nuevo disco hay una canción que se llama ‘Bailando, Bailando’, que el coro dice ‘Bailando también se hace revolución’, y esa es nuestra postura, no caer en el sistema de confundir con noticias falsas, yo solo me voy a divertir, que también es una postura”, expresó el tecladista.

Una aceptación rápida y calurosa

Fue a inicios de 2018 cuando este esperado material musical salió a la luz, y a meses de su lanzamiento, todas las canciones ya se encuentran en boca de sus seguidores, quienes las han adoptado como “temas infaltables” en los shows de la banda, tal es el caso del sencillo “Pánico”, que les ha funcionado bastante bien. Así de rápido sabe conquistar Inspector, y de acuerdo con Ontiveros, parte elemental de este resultado fue el haber subido a YouTube gran parte de los temas en formato de audio, con la finalidad de darle la comodidad a sus seguidores de tener esos ansiados temas al alcance de su mano.

Está de más recordar que Inspector se caracteriza por contar con canciones que se han vuelto estandarte en el mundo del ska, y al respecto sus integrantes aseguran que no es algo que ellos vean venir, pues es el público quien elige cuáles temas quieren tatuar en la historia del género.

“Cada disco tiene sus temas que se vuelven clásicos, y la experiencia nos ha enseñado que la gente toma las canciones que quiere y las hace totalmente suyas. Nosotros ofrecemos música, y la gente adopta esos temas”, expresa el músico.

Gozan cada momento

‘Páginas en blanco’ llega después de una pausa de 8 años en la que la banda se dedicó únicamente a emanar su energía en diversos escenarios y disfrutar de lo mucho que les trajo y dejó el suculento menú de sus ‘Ska A La Carta’ y, por supuesto, el aclamado ‘Inspección Retroacústica’.

“Esa pausa se debió principalmente al trabajo. El disco ‘Inspección Retroacústica’ que grabamos en vivo rompió expectativas, nos llevó muy lejos; desde entonces la banda no ha parado, y necesitábamos darnos ese tiempo para acoplarnos como músicos y sentarnos a pensar en canciones nuevas”, explicó el músico.

Sobre si habrá otra larga espera para un material nuevo, la agrupación aún no tiene una respuesta concreta, lo que sí se sabe es que por el momento no les pasa por la mente la creación próxima de un material, pues piensan concentrarse en disfrutar de lo que han sembrado con este disco.

“Es como cuando tienes un hijo y lo único que quieres es disfrutarlo, no piensas en tener otro inmediatamente”, expresó Homero.

Por lo pronto diversos escenarios de México y el mundo ya están en espera de Inspector, quienes el próximo 23 de junio arribarán a la ciudad para dar todo de sí en el Machaca 2018.

“Habrá de todo. La gente podrá escuchar las canciones de este nuevo disco ‘Páginas en blanco’, y por supuesto habrá un recorrido por todos esos temas que han marcado nuestra trayectoria”.

Posteriormente la banda irá viento en popa a Estados Unidos para continuar con la presentación de este disco, que por cierto, ya pronto debutará en Los Ángeles. No cabe duda, Inspector va por todo este año.

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Los Ángeles Azules, rompiendo las etiquetas de la música

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La universalidad de sus canciones ha hecho de Los Ángeles Azules forjen un público por demás diverso, mismo que casi agota los boletos para sus próximas presentaciones en Monterrey. ¡Checa la entrevista que les hicimos!

No importa qué edad tengas, seguramente te sabes aquella canción que dice “Cómo te voy a olvidar…”, o no puede faltar en cualquier fiesta la de “El listón de tu pelo”; apenas suenan estos temas y el ambiente ya se encuentra al cien, dejando a un lado cualquier brecha generacional que se ponga enfrente: eso, justo eso, es la esencia que transmiten Los Ángeles Azules, aquellos que a lo largo de su trayectoria han logrado mantenerse firmes sobre los escenarios desatando pasos de baile y coros ante cada son.

Ese ambiente que tanto se disfruta podrá vivirse en Monterrey… y al doble, pues es tan grande el cariño que le tienen lo regios a la agrupación que tuvieron que abrir dos fechas, mismas que se encuentran tupidas de fans.

En entrevista para Monterrey Rock, Erick de la Peña, vocalista y bajista de Los Ángeles Azules, expresó sentirse muy emocionado por esos próximos shows, pues Monterrey ha dejado una huella más que palpable en el corazón de ellos.

“Monterrey es un lugar muy especial para nosotros porque aquí se hicieron gran parte de las grabaciones, le tenemos un cariño inmenso”, expresó el músico.

Durante la presentación de este fin de semana, la agrupación estará acompañada de la orquesta sinfónica del Maestro Chávez, que está conformada por aproximadamente 70 músicos. Respecto a los invitados especiales, esto aún es una sorpresa, inclusive para ellos.

·Los invitados siempre están por confirmar, porque tenemos que ver los detalles con su agenda y a veces se da de último momento”, explica De la Peña, quien no descarta que en Monterrey haya algún talento inesperado.

Este año ha sido majestuoso para Los Ángeles Azules; con su álbum “De plaza en plaza” han logrado ir más allá, pues entre viaje y viaje Erick asegura que han logrado romper distintas barreras culturales, pero tan enérgicos como siempre, buscan ir por más este 2018.

“El próximo año comenzamos con una fecha en el Auditorio Nacional, y por supuesto pensamos trabajar en un nuevo disco; aún no tenemos datos oficiales, pero sí sabemos que habrá más material inédito”, reveló el cantante.

En lo que a colaboraciones respecta, no hay manera de saber pista alguna sobre quién podría ser el artista que se vista de azul y tome micrófono junto a ellos, pues aseguran que ese “proceso de selección” es totalmente natural.

“Las colaboraciones se dan de forma natural. Yo digo que es como que de pronto se alinean los planetas y a ver qué nos deparan. A ver qué sorpresas nos trae este año”, expresa curioso Erick.
Entre estas mezclas de talentos, los festivales y su gran show sobre los escenarios, Los Ángeles Azules han sabido forjar un público bastante variado. ¿La razón? Sus canciones.

“Yo tengo dos teorias, la primera es la universalidad de las canciones, los temas que se abordan en éstas dice mucho; por otra parte está el ritmo de nuestra música, que termina bailando toda la familia”. expresa.

Y parte de esa conexión que tienen con su pùblico también viene de las redes sociales, mismas que ellos mismos aseguran han tenido que aprender a dominar.

“La redes sociales son una herramienta tremenda, pero también es un arma de doble filo a la cual hay que tenerle cuidado, pero mientras se muestre nuestra música transparente, todo estará bien”, dice De la Peña sobre su fórmula.

De lo que sí no cabe duda es que un momento parteaguas que los llevó a la posición en la que hoy se encuentran, fue aquella nostálgica actuación en el Vive Latino 2013.

“En 34 años de trayectoria ha pasado de todo, y aquella vez en el Vive Latino fue maravilloso, algo muy padre. Gracias a eso pudimos tener una mejor conexión con las nuevas generaciones, probar nuevos ámbitos de la música, nos permitió quitarle etiquetas a la música, porque al final de cuentas la música es música, mientras se disfrute”, narra Erick.

Es por eso y más que ahora ya se encuentran cargando energías para arrancar el 2018 con nuevos retos y mucho éxito venidero.

¿Ya tienes tus boletos para verlos este fin de semana en el Auditorio Pabellón M? ¡Están casi agotados!

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