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Diez artistas ideales para presentarse en el show de medio tiempo

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¿Podría regresar el rock al Super Bowl? No lo sabemos, pero estos artistas serían ideales. ¿Cuál faltó en esta lista?

El Super Bowl 52 concluyó y con esto surgió gran polémica por uno de los espectáculos más famosos y esperados del año: el show de medio tiempo.

Justin Timberlake fue el encargado de brindar una selección de sus más grandes éxitos en una presentación que dejó puntos de vista encontrados.

Han pasado ocho años desde que un grupo de rock ha sido responsable de entretener a los fans de la música y el fútbol americano por 13 muy significativos minutos.

¿Podrá ser la edición número 53 del Súper Tazón en el 2019 cuando un artista de rock repita la hazaña que realizó por última vez The Who? No lo sabemos, pero si es así estas podrían ser algunas opciones para este show.

1. Metallica

Luego de desmentir los rumores de una presentación en el Super Bowl 50 realizado en su natal San Francisco, los fans de la banda hicieron saber sus deseos a través de tendencias globales en Twitter y peticiones de Change.org las cuales llegaron a más de 60 mil firmas.

Aunque el festival primaveral de Coldplay, Bruno Mars y Beyoncé fue la decisión de la NFL, Metallica se presentó una noche antes en un concierto titulado “Too heavy for Halftime”, alegando que es mejor dar un concierto completo que solo un show de diez minutos.

Las que no podrían faltar:

– For whom the bell tolls
– One
– Nothing else matters
– Enter Sandman
– Seek and destroy

Metallica: For Whom the Bell Tolls (MetOnTour – Mexico City, Mexico – 2017)

2. Guns n’ Roses

Si bien la noticia del regreso de Slash y Duff McKagan a la agrupación tiene ya un par de años, Guns puede seguir sacando provecho a este acontecimiento que pocos creímos que iba a pasar. La banda sigue en una buena racha llena de conciertos agotados alrededor del mundo, y el Super Bowl es un escenario donde la fuerza y el reconocimiento popular de su música tienen la posibilidad de fusionarse a la perfección para complacer a los fans y no tan fans.

Las que no pueden faltar:
– Welcome to the jungle
– You could be mine
– Sweet child o’ mine
– November Rain
– Paradise city

Guns N’ Roses – Not In This Lifetime North American Tour Fall 2017

3. Muse

El nombre Muse es casi un sinónimo de un espectáculo lleno de producción y esa es el área en la que más se especializa el Super Bowl. Los próximos a presentarse en el Pal’ Norte se caracterizan por usar lasers, drones e incluso robots en sus conciertos, algo que pueden aprovechar y magnificar en una impresionante actuación. Muse cuenta con experiencia en eventos deportivos gracias a interpretar el tema oficial de las Olimpiadas del 2012, así que un show de medio tiempo no desentonaría en la exitosa trayectoria del trio británico.

Las que no pueden faltar:
– Knights of Cydonia
– Supermassive black hole
– Uprising
– Madness
– Starlight

Muse – Starlight – Live At Rome Olympic Stadium

4. Bon Jovi

Con más de 130 millones de copias vendidas, un estilo inigualable y un lugar en el Salón de la Fama de Rock and Roll, Bon Jovi representa a la banda ochentra por excelencia. Jon Bon Jovi es un conocido fanático del futbol americano, llegando a ser propietario de un equipo de la Arena Football League, por lo que estelarizar el entretenimiento del partido más importante del año ha de ser un probable sueño personal que todos queremos que cumpla.

Las que no pueden faltar:
– You give love a bad name
– It’s my life
– Have a nice day
– Dead or alive
– Livin’ on a prayer

Bon Jovi – Livin’ on a Prayer (Hyde Park 2011)

5. Green Day

Green Day ha servido como un puente entre generaciones amantes del rock gracias a su actitud rebelde y punk, un ingrediente clave si se quiere una audiencia emocionada. La única preocupación de la NFL sería un retraso de transmisión para evitar algún acto controversial, algo por lo que la banda es conocida, al no quedarse callados nunca.

Las que no pueden faltar:
– American idiot
– Know your enemy
– Holiday
– 21 Guns
– Basket case

Green Day – Holiday [Live]

6. Foo Fighters

La banda comandada por Dave Grohl tiene la madurez y la energía suficiente para dejar estremecido cualquier estadio que desee albergar la siguiente edición del Super Bowl. Prince cantó en su legendaria presentación bajo la lluvia “Best of you”, canción de los Foo, por lo que incluso podrían regresar el favor con otro cover (ni proyección ni holograma, por favor). Este puede ser el mérito necesario para poder hacer lo mismo con la banda que la interpretó originalmente, es lógico ¿no?

Las que no pueden faltar:
– The pretender
– Best of you
– My hero
– Everlong
– Times like these

Foo Fighters – Best Of You Wembley 2007

7. Kiss

Su único acercamiento al medio tiempo fue la interpretación de “Rock and roll all nite” antes de iniciar el Súper Tazón XXXIII, algo que Gene Simmons y compañía buscarían rectificar. Pirotecnia, maquillaje, tirolesas, baterías voladoras, guitarras explosivas, tragar fuego y escupir sangre. El problema no radicaría en hacer una presentación a la altura del Superbowl, sino en hacer un show de medio tiempo en el que todos los actos característicos de Kiss puedan entrar en 12 minutos.

Las que no pueden faltar
– Detroit Rock City
– I love it loud
– Love gun
– Black diamond
– Rock and roll all nite

Kiss – Rock And Roll All Nite – Rocks Vegas

8. Maroon 5

Si el espectáculo de medio tiempo considera una mejor opción hacer el cambio de música pop a rock de manera gradual, la opción perfecta podría ser una banda que hizo su transición del rock al pop de la misma manera. Una de las bandas de rock pop más famosas del siglo 21 puede recetar todos sus éxitos con espacio suficiente a los invitados sorpresa a los cuales estamos ya acostumbrados.

Las que no pueden faltar:
– Harder to breathe
– This Love
– Sugar
– She will be loved
– Moves like Jagger ft. Christina Aguilera (con un cameo de Mick Jagger)

Maroon 5 en Monterrey – Auditorio Banamex

9. The Killers

El salto a la fama de The Killers puede ser considerado un secreto a voces. No generan controversia pero agotan cada concierto que realizan. Formar un escenario con la silueta de una “K” es la oportunidad perfecta para ser el acto de medio tiempo que inaugure el nuevo estadio de Las Vegas, ciudad de donde son originarios. No serán tan conocidos dentro del ojo público, pero de diez personas encuestadas once se saben la letra de Mr. Brightsinde.

Las que no pueden faltar:
– Mr Brightside
– When you were young
– Runaways
– Human
– Somebody told me

The Killers – When You Were Young (Live From The Royal Albert Hall)

10. AC/DC

El Super Bowl es un lugar ideal para dar una presentación histórica; ya sea al rendir tributos, hacer reencuentros o incluso dar un último show. AC/DC ha atravesado tiempos difíciles en los últimos años debido al fallecimiento de Malcolm Young, el retiro de Cliff Williams y la salida de Brian Johnson, quien fue sustituido por Axl Rose. El cantante regresó a los escenarios junto a Muse para interpretar “Back in black” en el Reading Festival 2017, por lo que ser la banda con el repertorio más utilizado en eventos deportivos y la recuperación de Johnson nos demuestra que las
esperanzas de un regreso a AC/DC y la aparición de Angus Young en un Halftime Show todavía existen.

Las que no pueden faltar:
– Thunderstruck
– Back in black
– Let there be rock
– Highway to hell
– For those about to rock (We salute you)

AC/DC – Thunderstruck (from Live at River Plate)

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Diez artistas ideales para presentarse en el show de medio tiempo
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Diez artistas ideales para presentarse en el show de medio tiempo
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¿Podría regresar el rock al Super Bowl? No lo sabemos, pero estos artistas serían ideales. ¿Cuál faltó en esta lista?
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Woodstock se va Pa’l Norte

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Un recuento de cómo la ciudad de Monterrey se convirtió en un imán para festivales.

A sólo unos cuantos años del resurgimiento de los festivales dentro de la escena musical de la ciudad, el movimiento popularizado en Estados Unidos se ha vuelto una tendencia arrasadora con pocas probabilidades a desaparecer o incluso a disminuir.

Pa´l Norte logra un enorme acontecimiento en el que se mezclan diversos géneros musicales.

Este 20 y 21 de abril, la ciudad de Monterrey temblará una vez más ya que se realizará por séptima ocasión el festival Pa’l Norte.

Ha sido revelado el cartel de lo que será uno de los conciertos más memorables del año, intrigando a saber cómo hemos llegado a ser un lugar digno de conciertos y festivales internacionales luego de estar desaparecidos por años.

La fiebre desencadenada por Woodstock y Summerfest inspiró a organizadores mexicanos para crear el Festival de Rock y Ruedas en Avándaro de 1971.

Su impacto repercutió tanto en el sistema político que, para prevenir movimientos sociales, se tomaron medidas para disminuir al máximo las congregaciones musicales y proyectos relacionados con el rock.

Después de años de espera, el 9 de octubre de 1981, la Sultana del norte se convirtió en la ciudad que albergó uno de los primeros grandes conciertos
celebrados en nuestro país a cargo de Queen.

Esto invitó a artistas internacionales como Rod Stewart a realizar por primera vez presentaciones en Monterrey y el resto de México.

La ciudad de Monterrey no fue ajena a estos eventos a partir de entonces. Soda Stereo, The Cure, Guns n’ Roses, Bon Jovi y demás artistas llegaron a la capital de Nuevo León en los noventa.

La demanda por estos espectáculos hizo posible la creación de recintos como el Auditorio Fundidora en 1994 y la Arena Monterrey, una vez iniciado el nuevo milenio.

El rock sigue presente en la escena festivalera con el Machaca; Northside Rock Park Meeting Fest; el recién llegado Mother of All Fest; y el veterano Monterrey Metal Fest, que abrió la puerta a festivales musicales de metal para nuestro país como el Hell & Heaven Metal Fest, que se posiciona al nivel de festivales extranjeros como el Wacken Outdoor Fest y Download.

A partir de la primera década de este siglo una nueva ola de festivales ha surgido y, con seis años en la mente de los fanáticos de la música, el festival Pa’l Norte se consolida como el evento de mayor crecimiento en su tipo.

Su primera edición fue el 24 de noviembre del 2012 en el Parque Diego Rivera
con una audiencia de 35 mil personas y ha sido reubicado al Parque Fundidora
en el que reunió a más de 150,000 personas el año pasado.

Se registró público que viajó de ciudades fronterizas de Estados Unidos para asistir al evento, así como personas de Colombia, Guatemala y El Salvador.

Una cifra que será superada este fin de semana con más de 220 mil asistentes.

Pueden ser conciertos en recintos para cientos de personas como el Café Iguana y Escena, o eventos masivos donde las cifras de asistencia llegan a superar los seis dígitos las que dejan en claro un mensaje: pedimos (y seguiremos pidiendo) música.

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El soundtrack retro de Ready Player One

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Una película futurista con detalles de cultura pop, con un soundtrack que va de Van Halen hasta Duran Duran, una buena propuesta visual y musical.

En Monterrey Rock no hacemos reseñas de películas, sin embargo esta ocasión nos enfocaremos en el soundtrack de una película de este 2018 llamada Ready Player One.

Esta película futurista se centra en el año 2045 en donde es posible vivir en una realidad virtual mientras el mundo se va cayendo a pedazos.

Escrita por Ernest Cline-Zak Penn y dirigida por Steven Spielberg, esta propuesta nos indica los detalles de la cultura pop más fuerte que nunca, como referencias al ATARI, cubos Rubik, comics, Star Wars, Plaza Sésamo, Beatles, Back To The Future, superhéroes, películas como Breakfast Club, Sixteen Candles, Ferris Bueller’s Day Off, etc…

Para quienes gustan de la cultura pop, sobre todo la ochentera, esta película es ideal.

Sin embargo, la cuestión no es destacar el film, si no el soundtrack. La combinación de las escenas con las canciones hicieron una mezcla tan buena que la película destaca por eso mismo.

Te dejamos el soundtrack de Ready Player One:

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Se cumplen 7 años del reencuentro de Caifanes

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Caifanes se reencontró el 9 de abril de 2011, durante el festival Vive Latino.

“¿Ya supiste lo de Caifanes?” Me preguntaba una persona muy allegada, la tarde del 14 de diciembre de 2010.

Mi respuesta lógica fue: “¿algo relacionado con alguna demanda, pelea o algo así?” – “No, va a haber rencuentro… los 5… y en el Vive Latino del otro año.”

Me quedé pendejo, digo perplejo. No daba crédito a esto. Lo siguiente fue pensar: ¿Saúl y Alejandro hicieron las “pases”? ¿Se olvidaron los rencores? ¿Sanaron las hondas y viejas heridas? ¿O se trataba del maldito/bendito dinero? El punto era que esto era cierto y el furor caifanesco renacía.

Había que estar ahí. Caifanes fue parte importante de mi vida y este sería un momento único: después de casi de 16 años de separación, escándalos y odios, los 5 Caifanes estarían juntos en un escenario, lo cual me generaba un sinfín de expectativas. Y sí: ahí estuve.

El 9 de abril de 2011 llegó y la aventura caifanesca tomó forma. El ambiente afuera del Foro Sol era festivo, todo mundo con la emoción e ilusión a flor de piel, ante el rencuentro de su banda con la banda.

Por momentos la situación se volvió caótica y densa, ya que ante la falta de boletos mucha gente fue al Foro a tratar de ingresar a como diera lugar, dándose el “portazo”, con todo y enfrentamiento con policías anti motines (me llevé mi respectivo “recuerdito”: un policía me golpeó con su escudo en la espalda, al quedar mis amigos y yo en medio del enfrentamiento).

El momento soñado tantas veces llegó cerca de las 10:30 de la noche, pasó lo que nunca creímos posible, el infierno se congeló y los primeros acordes de “Será por eso” rompieron el aire del Foro Sol y 70 mil almas comenzaron a vibrar.

El ensueño continuaría con un par más del álbum debut de Caifanes: “Mátenme porque me muero” y “Viento”, ya desde este momento las lágrimas de muchos brotaban sin parar.

Fue impactante ver a Saúl y a Alejandro sonreírse el uno al otro, mientras ejecutaban su música hombro con hombro y a Sabo Romo darle un beso en la mejilla a Marcovich; la magia estaba ahí y la estábamos sintiendo todos: tanto el quinteto como el público… la comunión era total.

La etapa del “Diablito” fue recreada con “Antes de que nos olviden”, “Dioses Ocultos” y “Detrás de ti”, en donde quedó comprobado que el poderío de los Caifanes estaba intacto.

Uno de los momentos más prendidos de la noche llegaría con “Nubes”, fue exquisito escuchar esas líneas de bajo de Sabo y los riffs de Alejandro conjuntándose de gran manera. Y qué decir de “Piedra”, una de las “perlitas” de Caifanes (“perlita”, por aquello de que no es de las más conocidas por los “fans de moda”, ni la más comercial).

Después de tanta adrenalina e intensidad llegaría un momento de paz con “Ayer me dijo un ave”, la cual representó uno de los momentos más emotivos del reencuentro, canción en la que el ambiente se cargó de una vibra tan especial que nunca olvidaremos los ahí presentes.

La onda de “El nervio del Volcán” continuaría, ahora con la maravillosa “Aquí no es así”, con Alejandro haciendo llorar esa guitarra Ibanez gris, mientras Saúl cantaba abrazado a él.

La avalancha de emociones continuaría con clásicos de clásicos como “Afuera”, “Miedo” y “Nos vamos juntos”, con la cual Caifanes se despidió por primera vez del escenario, ya que regresarían para interpretar 3 canciones más, “El negro cósmico”, “Amanece” y “Hasta morir”, las cuales llevaron al público al extasis.

Nuevamente Alfonso, Saúl, Diego, Alejandro y Sabo se despedirían del público, pero minutos después regresaron al escenario del Foro Sol.

La parte final del reencuentro caifanesco se daría con las canciones insignias de la banda; primeramente sonaría “No dejes que”, después “La célula que explota” y finalmente aquella canción que cambiaría el rock mexicano (les guste o no les guste): “La Negra Tomasa”.

Ahora sí Caifanes se despedía de forma definitiva del Vive Latino; los 5 Caifanes se mostraban más que contentos, se abrazaban y se miraban con un brillo especial en los ojos.

70 mil personas atestiguamos el reencuentro más impensable del rock en español y la nostalgia se convirtió en emoción del presente.

La reunión contemplaba inicialmente solo un concierto más: un show en el Festival Coachella, el cual rompió records de taquilla gracias a Caifanes.

Después se daría la noticia de que la banda emprendería una gira, no teniendo planes en ese momento de grabar disco.

La gira fue tan exitosa que se postergó hasta nuestros días. El disco nunca llegó, pero lo que sí llegaron fueron escándalos: Alejandro Marcovich salió (o lo echaron) del grupo, dando la banda muy poca información al respecto.

Los dimes y diretes se accionaron y con el paso del tiempo se hicieron cada vez más directos.

Pero creo que esto ya todos lo saben. Prefiero recordar esa noche mágica del 9 de abril de 2011, la noche en la que el rock mexicano triunfó.

Resumen
Se cumplen 7 años del reencuentro de Caifanes
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Se cumplen 7 años del reencuentro de Caifanes
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Caifanes se reencontró el 9 de abril de 2011, durante el festival Vive Latino.
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