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Monterrey Rock

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Dirty Wolfs aullando con mucho rock y actitud

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Dirty Wolfs caminando paso a paso a conquistar el rock en Monterrey

Texto: Sebastian Damm @Rocanlover96

Dirty Wolfs es una banda regiomontana que de las nuevas que han saliendo, acaban de sacar su EP y tuvimos la oportunidad de platicar con el cantante, Andrew Alvaradejo, aquí lo que nos contó.

Sebastián: ¿Como surgió la idea de hacer la banda?
Andrew: Pues todos fuimos amigos antes de ser compañeros de banda, Todos teníamos proyectos distintos cuando nos conocimos y de ahi empezó nuestra amistad hasta que eventualmente decidimos juntarnos, y como hubo amistad antes, la música fluyó, fue una química instantánea.

Sebastián: ¿Por qué el nombre de Dirty Wolfs?
Andrew: Dirty wolfs fue idea de Walter, el guitarrista, no creo que ni el sabe de donde vino el nombre pero nos gusto como se escucho así que se quedo

Sebastián: ¿Quienes integran la banda?
Andrew: Walter Flores en la guitarra, Eder Urquiza en la bateria y voz secundaria, Edgar Garza en el bajo y su servidor Andrew Alvaradejo en la guitarra y voz principal

Sebastián: ¿Como defines su estilo musical?
Andrew: Todos estamos de acuerdo que es rock, no nos gusta definirlo ya que estaríamos de cierta forma diciendo a las personas que nos escuchan que esperar o que nos oigan solamente con oídos para ese genero… Queremos que cada quien nos diga que es lo que oyen.

Sebastián: ¿Para ti, que es lo más importante en una banda?
Andrew: Algunos nos han dado las combinaciones mas raras de géneros. Eso no nos molesta para nada, para eso es la música. Como toda forma de arte, es subjetivo no todos van a oir lo mismo y no todos van a sentir lo mismo, eso es lo que buscamos

Sebastián: Excelente, ahí si que cada que tiene su forma de ver la música y decir que género es
Andrew: En lo personal, lo mas importante de una banda es saber que quieres hacer y que todos estén en sintonía con eso porque de lo contrario tienes una banda sin definición. Como músicos tenemos que saber que queremos tocar y que queremos hacer con dicha música.

Sebastián: ¿Con qué banda quisieran ustedes realizar algún concierto? Puede ser local, nacional o porque no, internacional?
Andrew: Nos sentimos infinitamente agradecidos con todas las bandas con las que hemos compartido el escenario, nos llevamos un poco de cada una de ellas. Me atrevo en hablar por todos cuando digo que seria surreal compartir escenario con Queens of the Stone Age, es la banda que todos tenemos en común y que a todos nos gusta así que seria… No se, algo único y que atesoraríamos por siempre jaja.

Sebastián: Cuéntame sobre el su EP…
Andrew: Pues este EP lo grabamos en Nodriza con Cesar Melendez y Javo Onofre. Muy buenos amigos con los cuales trabajamos por un mes y el resultado fue Desert City

Sebastián: ¿10 bandas que recomendarías a la gente para que las escuchen?
Andrew: 10 bandas. Bueno, siempre nos ha gustado mucho recomendar que escuchen lo que suena localmente, la gran mayoría son buenos amigos que conocemos: Niple, Uvilov, Corazon Attack, Dan Taylor, Galactic Beans, Rodriguez Extravaganza, Joliette, Moonlander, Pirámides y por ultimo a mis grandes amigos de Le Mat cuyas letras y presentaciones me dejan siempre sorprendido y sin palabras.

Sebastián: Y por ultimo, ¿alguna recomendación, consejo o sugerencia que les quieras hacer a los chavos que quieren armar una banda?
Andrew: Que lo hagan. Hagan ruido y toquen aunque sea solo eso porque por algún lado se empieza. Nunca desistan y haganlo!

Gracias a ustedes por el apoyo que dan a toda la escena local, sin el apoyo de los medios como ustedes, la difusión de la música no seria la misma.

Sigan a Dirty Wolfs en sus redes sociales:

https://www.facebook.com/dirtywolfs

escuchen su EP, Desert City en: http://dirtywolfs.bandcamp.com

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Especiales

Woodstock se va Pa’l Norte

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Un recuento de cómo la ciudad de Monterrey se convirtió en un imán para festivales.

A sólo unos cuantos años del resurgimiento de los festivales dentro de la escena musical de la ciudad, el movimiento popularizado en Estados Unidos se ha vuelto una tendencia arrasadora con pocas probabilidades a desaparecer o incluso a disminuir.

Pa´l Norte logra un enorme acontecimiento en el que se mezclan diversos géneros musicales.

Este 20 y 21 de abril, la ciudad de Monterrey temblará una vez más ya que se realizará por séptima ocasión el festival Pa’l Norte.

Ha sido revelado el cartel de lo que será uno de los conciertos más memorables del año, intrigando a saber cómo hemos llegado a ser un lugar digno de conciertos y festivales internacionales luego de estar desaparecidos por años.

La fiebre desencadenada por Woodstock y Summerfest inspiró a organizadores mexicanos para crear el Festival de Rock y Ruedas en Avándaro de 1971.

Su impacto repercutió tanto en el sistema político que, para prevenir movimientos sociales, se tomaron medidas para disminuir al máximo las congregaciones musicales y proyectos relacionados con el rock.

Después de años de espera, el 9 de octubre de 1981, la Sultana del norte se convirtió en la ciudad que albergó uno de los primeros grandes conciertos
celebrados en nuestro país a cargo de Queen.

Esto invitó a artistas internacionales como Rod Stewart a realizar por primera vez presentaciones en Monterrey y el resto de México.

La ciudad de Monterrey no fue ajena a estos eventos a partir de entonces. Soda Stereo, The Cure, Guns n’ Roses, Bon Jovi y demás artistas llegaron a la capital de Nuevo León en los noventa.

La demanda por estos espectáculos hizo posible la creación de recintos como el Auditorio Fundidora en 1994 y la Arena Monterrey, una vez iniciado el nuevo milenio.

El rock sigue presente en la escena festivalera con el Machaca; Northside Rock Park Meeting Fest; el recién llegado Mother of All Fest; y el veterano Monterrey Metal Fest, que abrió la puerta a festivales musicales de metal para nuestro país como el Hell & Heaven Metal Fest, que se posiciona al nivel de festivales extranjeros como el Wacken Outdoor Fest y Download.

A partir de la primera década de este siglo una nueva ola de festivales ha surgido y, con seis años en la mente de los fanáticos de la música, el festival Pa’l Norte se consolida como el evento de mayor crecimiento en su tipo.

Su primera edición fue el 24 de noviembre del 2012 en el Parque Diego Rivera
con una audiencia de 35 mil personas y ha sido reubicado al Parque Fundidora
en el que reunió a más de 150,000 personas el año pasado.

Se registró público que viajó de ciudades fronterizas de Estados Unidos para asistir al evento, así como personas de Colombia, Guatemala y El Salvador.

Una cifra que será superada este fin de semana con más de 220 mil asistentes.

Pueden ser conciertos en recintos para cientos de personas como el Café Iguana y Escena, o eventos masivos donde las cifras de asistencia llegan a superar los seis dígitos las que dejan en claro un mensaje: pedimos (y seguiremos pidiendo) música.

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Especiales

El soundtrack retro de Ready Player One

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Una película futurista con detalles de cultura pop, con un soundtrack que va de Van Halen hasta Duran Duran, una buena propuesta visual y musical.

En Monterrey Rock no hacemos reseñas de películas, sin embargo esta ocasión nos enfocaremos en el soundtrack de una película de este 2018 llamada Ready Player One.

Esta película futurista se centra en el año 2045 en donde es posible vivir en una realidad virtual mientras el mundo se va cayendo a pedazos.

Escrita por Ernest Cline-Zak Penn y dirigida por Steven Spielberg, esta propuesta nos indica los detalles de la cultura pop más fuerte que nunca, como referencias al ATARI, cubos Rubik, comics, Star Wars, Plaza Sésamo, Beatles, Back To The Future, superhéroes, películas como Breakfast Club, Sixteen Candles, Ferris Bueller’s Day Off, etc…

Para quienes gustan de la cultura pop, sobre todo la ochentera, esta película es ideal.

Sin embargo, la cuestión no es destacar el film, si no el soundtrack. La combinación de las escenas con las canciones hicieron una mezcla tan buena que la película destaca por eso mismo.

Te dejamos el soundtrack de Ready Player One:

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Especiales

Se cumplen 7 años del reencuentro de Caifanes

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Caifanes se reencontró el 9 de abril de 2011, durante el festival Vive Latino.

“¿Ya supiste lo de Caifanes?” Me preguntaba una persona muy allegada, la tarde del 14 de diciembre de 2010.

Mi respuesta lógica fue: “¿algo relacionado con alguna demanda, pelea o algo así?” – “No, va a haber rencuentro… los 5… y en el Vive Latino del otro año.”

Me quedé pendejo, digo perplejo. No daba crédito a esto. Lo siguiente fue pensar: ¿Saúl y Alejandro hicieron las “pases”? ¿Se olvidaron los rencores? ¿Sanaron las hondas y viejas heridas? ¿O se trataba del maldito/bendito dinero? El punto era que esto era cierto y el furor caifanesco renacía.

Había que estar ahí. Caifanes fue parte importante de mi vida y este sería un momento único: después de casi de 16 años de separación, escándalos y odios, los 5 Caifanes estarían juntos en un escenario, lo cual me generaba un sinfín de expectativas. Y sí: ahí estuve.

El 9 de abril de 2011 llegó y la aventura caifanesca tomó forma. El ambiente afuera del Foro Sol era festivo, todo mundo con la emoción e ilusión a flor de piel, ante el rencuentro de su banda con la banda.

Por momentos la situación se volvió caótica y densa, ya que ante la falta de boletos mucha gente fue al Foro a tratar de ingresar a como diera lugar, dándose el “portazo”, con todo y enfrentamiento con policías anti motines (me llevé mi respectivo “recuerdito”: un policía me golpeó con su escudo en la espalda, al quedar mis amigos y yo en medio del enfrentamiento).

El momento soñado tantas veces llegó cerca de las 10:30 de la noche, pasó lo que nunca creímos posible, el infierno se congeló y los primeros acordes de “Será por eso” rompieron el aire del Foro Sol y 70 mil almas comenzaron a vibrar.

El ensueño continuaría con un par más del álbum debut de Caifanes: “Mátenme porque me muero” y “Viento”, ya desde este momento las lágrimas de muchos brotaban sin parar.

Fue impactante ver a Saúl y a Alejandro sonreírse el uno al otro, mientras ejecutaban su música hombro con hombro y a Sabo Romo darle un beso en la mejilla a Marcovich; la magia estaba ahí y la estábamos sintiendo todos: tanto el quinteto como el público… la comunión era total.

La etapa del “Diablito” fue recreada con “Antes de que nos olviden”, “Dioses Ocultos” y “Detrás de ti”, en donde quedó comprobado que el poderío de los Caifanes estaba intacto.

Uno de los momentos más prendidos de la noche llegaría con “Nubes”, fue exquisito escuchar esas líneas de bajo de Sabo y los riffs de Alejandro conjuntándose de gran manera. Y qué decir de “Piedra”, una de las “perlitas” de Caifanes (“perlita”, por aquello de que no es de las más conocidas por los “fans de moda”, ni la más comercial).

Después de tanta adrenalina e intensidad llegaría un momento de paz con “Ayer me dijo un ave”, la cual representó uno de los momentos más emotivos del reencuentro, canción en la que el ambiente se cargó de una vibra tan especial que nunca olvidaremos los ahí presentes.

La onda de “El nervio del Volcán” continuaría, ahora con la maravillosa “Aquí no es así”, con Alejandro haciendo llorar esa guitarra Ibanez gris, mientras Saúl cantaba abrazado a él.

La avalancha de emociones continuaría con clásicos de clásicos como “Afuera”, “Miedo” y “Nos vamos juntos”, con la cual Caifanes se despidió por primera vez del escenario, ya que regresarían para interpretar 3 canciones más, “El negro cósmico”, “Amanece” y “Hasta morir”, las cuales llevaron al público al extasis.

Nuevamente Alfonso, Saúl, Diego, Alejandro y Sabo se despedirían del público, pero minutos después regresaron al escenario del Foro Sol.

La parte final del reencuentro caifanesco se daría con las canciones insignias de la banda; primeramente sonaría “No dejes que”, después “La célula que explota” y finalmente aquella canción que cambiaría el rock mexicano (les guste o no les guste): “La Negra Tomasa”.

Ahora sí Caifanes se despedía de forma definitiva del Vive Latino; los 5 Caifanes se mostraban más que contentos, se abrazaban y se miraban con un brillo especial en los ojos.

70 mil personas atestiguamos el reencuentro más impensable del rock en español y la nostalgia se convirtió en emoción del presente.

La reunión contemplaba inicialmente solo un concierto más: un show en el Festival Coachella, el cual rompió records de taquilla gracias a Caifanes.

Después se daría la noticia de que la banda emprendería una gira, no teniendo planes en ese momento de grabar disco.

La gira fue tan exitosa que se postergó hasta nuestros días. El disco nunca llegó, pero lo que sí llegaron fueron escándalos: Alejandro Marcovich salió (o lo echaron) del grupo, dando la banda muy poca información al respecto.

Los dimes y diretes se accionaron y con el paso del tiempo se hicieron cada vez más directos.

Pero creo que esto ya todos lo saben. Prefiero recordar esa noche mágica del 9 de abril de 2011, la noche en la que el rock mexicano triunfó.

Resumen
Se cumplen 7 años del reencuentro de Caifanes
Nombre
Se cumplen 7 años del reencuentro de Caifanes
Descipción
Caifanes se reencontró el 9 de abril de 2011, durante el festival Vive Latino.
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