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FOTÓGRAFOS DE CONCIERTOS DE ROCK

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Algunos de los mejores fotógrafos de conciertos de rock.

El rock and roll a lo largo de historia ha alcanzado niveles brutales de popularidad, rompiendo las barreras del idioma, las fronteras y las diferencias socio – culturales. El rock ha pasado de ser un simple género musical a todo un fenómeno cultural, el cual contiene otras manifestaciones artísticas siendo una de ellas (y de las más importantes) la fotografía.

La fotografía de conciertos de rock (nos referimos a este género musical porque es el predilecto de esta publicación) ha impulsado enormemente la difusión de esta corriente musical y ha ayudado a enriquecer el ideario colectivo rockero de varias generaciones.

Aquí te presentamos a algunos de los mejores fotógrafos de conciertos de rock.

JIM MARSHALL

Jim Marshall estuvo presente en algunos de los momentos más impactantes en la historia de la música del siglo pasado: pudo documentar el último concierto de los Beatles (1966, Candlestick Park), Monterey Pop Festival de 1967, el concierto de Johnny Cash en la Folsom Prison (él es el autor de la famosa fotografía de Cash “pintando un dedo”), el festival de Woodstock, la gira de 1972 de los Rolling Stones por Estados Unidos, entre otros magnos acontecimientos.

Sin duda alguna, Jim Marshall ha creado obras que han trascendido a lo largo del tiempo y que siguen impactando a nuevas generaciones. Jim Marshall falleció el 24 de marzo de 2010, en Nueva York, justo cuando se encontraba promocionando su último libro, a la edad de 74 años.

Artistas más representativos que documentó: The Beatles, Jimi Hendrix, The Cream, The Who, Rolling Stones, Janis Joplin, John Coltrane, Johnny Cash, Bob Dylan, Chuck Berry.

Página web: http://www.jimmarshallphotographyllc.com/

BOB GRUEN

Bob Gruen es uno fotógrafo estadounidense especializado en la fotografía de conciertos; es uno de los más respetados y reconocidos a nivel mundial. Documentó el fenómeno punk y new wave de finales de los 70’s, además de retratar el “lifestyle” de los rockeros más importantes de todos los tiempos.

De hecho fue prácticamente el fotógrafo personal de John Lennon, cuando éste se mudó a Nueva York. Con 69 años de edad, Bob Gruen sigue activo como fotógrafos de conciertos; ha publicado 6 libros y ha sido seleccionado para múltiples exposiciones alrededor del mundo, lo que le ha valido mantenerse como uno de los más prolíficos de la historia.

Artistas más representativos que ha documentado: John Lennon, Rolling Stones, The Who, Kiss, Led Zeppelin, Blondie, The Clash, Ramones, Elthon John, David Bowie.

Página web: http://www.bobgruen.com/

BARON WOLMAN

Baron Wolman es una leyenda viviente de la fotografía de conciertos, ya que estuvo desde los inicios de la revista Rolling Stone. Se inicio como foto – periodista, pero esto cambió cuando en 1967 conoció en San Francisco, California, a Jann Wenner, fundador de la mítica revista mencionada.

Durante sus 3 años de estadía en Rolling Stone, Wolman pudo captar con su lente diversos festivales y conciertos, y hacer las portadas de la mayoría de los números de Rolling Stone entre 1967 y 1970.
También ha incursionado en la fotografía aérea y de modas.

Artistas más representatives que ha documentado: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Rolling Stones, Pink Floyd, Johnny Cash, Bob Dylan, Joan BAez, Grateful Dead, Miles Davis, Frank Zappa, The Doors, The Who, AC/DC,

Página web: http://www.fotobaron.com/

ANNIE LEIBOVITZ

La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz es una de las más influyentes de todas las épocas. Su trabajo no se limita a la fotografía de escenario: ha incursionado en el paisajismo y la fotografía documental. Actualmente es la fotógrafa de la revista “Vanity Fair”, siendo la mejor pagada del mundo, al recibir aproximadamente 2 millones de dólares anuales por su trabajo.

Ha recibido innumerable premios a lo largo de su trayectoria, incluido el Premio Príncipe de Asturias 2013, en el área de Artes y Humanidades. Fue la última persona en fotografiar con vida a John Lennon, justo el mismo día de su muerte.

En cuanto a la música, Annie trabajó cerca de 14 años en Rolling Stone, por la cual fue elegida para cubrir la extenuante gira de los Rolling Stones “Tour of the Americas ’75”, además de haber realizado la portada de más de 140 números de esta publicación.

Artistas más representatives que ha documentado: Rolling Stones, John Lennon, Iggy Pop.

Página web: http://annieleibovitz.tumblr.com/

ROSS HALFIN

Ross Halfin es un referente inmediato de la fotografía de conciertos de los 80’s y 90’s. Documentó giras completas de Metallica, Judas Priest, Iron Maiden, entre otros monstruos del rock. Su estilo crudo y su buen ojo para saber “cazar” imágenes impactantes lo han consolidado como uno de los fotógrafos más populares entre los rockeros.

Este fotógrafo inglés de 57 años inició su trayectoria a finales de los 70’s, pero es en los 80’s cuando llega a la élite del rock. Otro aspecto que caracteriza su trabajo son las sesiones de fotos que ha realizado, las cuales se distinguen por su sencillez la cual contrasta con la gama de emociones y estados de ánimo tan significativos que logra captar.

Artistas más representativos que ha documentado: Metallica, Def Leppard, Kiss, The Clash, Sex Pistols, UFO, Iron Maiden, Van Halen, AC/DC, Journey, Black Sabbath, Aerosmith.

Página web: http://www.rosshalfin.com/

KEVIN CUMMINS

Kevin Cummins es uno de los fotógrafos musicales más importantes de la historia. Por su lente ha pasado una gran cantidad de músicos de élite, sobre todo de Inglaterra. Cummins es poseedor de un don para el elegir el momento preciso para tomar fotografías que impactan de inmediato, ya sea en sesión o en conciertos.

Su trabajo es de tal calidad que le ha valido ser ganador de múltiples premios, además de realizar gran cantidad de exposiciones por todo el mundo

Artistas más representativos que ha documentado: Blondie, Iggy Pop, Oasis, Bob Marley, Courtney Love, David Bowie, Björk, The Smiths, New Order, Joy Division, The Stone Roses, Madonna, Morrissey.

Página web: http://www.rosshalfin.com/

FERNANDO ACEVES

No podíamos dejar de mencionar al master Fernando Aceves; Aceves es un fotógrafo verdaderamente prolífico: inició su carrera en 1991 y a partir de ahí ha tenido un bagaje envidiable: ha documentado los mejores conciertos que se han realizado en nuestro país en los últimos 20 años. Además de lo anterior, Fernando ha realizado coberturas fuera de nuestro país. Su trabajo ha sido requerido por promotores, bandas o diversas publicaciones.

Ha publicado además los libros “Ilusiones y destellos: Retratos del rock mexicano” y “50 jazzistas mexicanos”, además ha realizado sesiones fotográficas con David Bowie y los Rolling Stones, entre otros monstruos del rock.

Artistas más representativos que ha documentado: David Bowie, Pinfk Floyd, Roger Waters, Rolling Stones, Björk, Eric Clapton, Paul McCartney, Peter Gabriel, U2.

Página web: http://www.fernandoaceves.com/

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¿Y quién demonios es David Byrne?

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Esta no es una reseña de su vida, sino sobre el hombre en el ordenador.

 

Cursaba la preparatoria. Vivía cerca del centro de Monterrey. Acababan de comprarme mi segunda computadora. Era un precioso modelo en negro, mi primer ordenador personalizado, con altavoces externos, unidad de CD y conexión a internet; se podía cambiar la apariencia de las ventanas, y además incluía el nuevo reproductor Windows Media Player 8. Una maravilla. Estaba yo explorado sus posibilidades cuando me topé con un archivo llamado “Like Humans Do” en la carpeta de My Music. Era un archivo pre-instalado en formato (.wma). Escuché una y otra vez esa canción. David Byrne era la voz en el ordenador.

Años más tarde, escuché por primera vez una canción llamada “Psycho Killerde Talking Heads, lo último lo supe porque hice una búsqueda en esa aplicación que reconoce lo que está sonando. Fue después cuando asocié la relación entre Byrne -el cantante de aquella famosa canción de Windows XP- y la banda que acababa de conocer. Byrne había sido el líder de los Talking Heads, una banda newyorquina de new wave de los ochenta. Desde entonces quedé enganchada a la banda y mi curiosidad por aquel personaje creció aún más.

En el 2014, el nombre de Byrne volvió a aparecer en mi vida. Echaba un vistazo por las novedades editoriales cuando un libro con fondo blanco gritaba su nombre con grandes letras negras, a éste lo acompañaban el título: Cómo funciona la música, y el icono de volumen de Windows.  Se trataba de una reedición en español, de la editorial Sexto Piso. Lo llevé a casa.

Ahora el nombre de Byrne vuelve a inundar de notas la web, todas hablando de su nueva gira American Utopia, con la cual regresa a los escenarios luego de catorce años de receso como solista. En las notas cuentan sobre su show, sobre la peculiar experiencia estética y sonora que ofrece. Se trata de un performance minimalista, en donde reordena el escenario con doce músicos vestidos de gris que caminan descalzos por todo el espacio, apareciendo y desapareciendo por la cortina plateada que sirve de escenografía. Es una experiencia inigualable, dicen.

Esta noche David Byrne estará en Monterrey, es la oportunidad perfecta para tener cara a cara al hombre del ordenador, de experimentarlo fuera, pero yo estoy a 1800 kilometros del lugar. Ahora soy yo quien está del otro lado.

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Vive Latino – Día 1

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Miles de personas disfrutaron de Morrissey, Noel Gallagher, Molotov y Panteón Rococó, entre otros artistas.

El Vive Latino 2018 tuvo una intensa primera jornada de actividades, en donde la constante fue el ambiente festivo.

El Foro Sol de la Ciudad de México recibió a miles de almas ávidas de buena música, fiesta y de la experiencia de vida que significa una festival musical de grandes proporciones como éste.

Cinco escenarios, más la Casa Comedy y el área de proyección Ambulante fueron las zonas en las que el público pudo dar rienda suelta a la fiesta.

En esta jornada musical hubo gran diversidad musical, ya que hubo artistas representantes del rock, del ska, música sinfónica, pop y otras corrientes musicales.

Destacaron las presentaciones de Morrissey (tal vez la más emotiva de la noche), Noel Gallagher, Love of Lesbian, Enjambre, Panteón Rococó y Molotov.

De igual forma generaron grandes reacciones los shows de Él mató a un policía motorizado, Víctimas del Doctor Cerebro, Little Dragon, Rock en tu Idioma Sinfónico y Kali Uchis.

Resumen
Vive Latino - Día 1
Nombre
Vive Latino - Día 1
Descipción
Miles de personas disfrutaron de Morrissey, Noel Gallagher, Molotov y Panteón Rococó, entre otros artistas.
Autor
Medio
Monterrey Rock
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2007: Héroes del Silencio en Monterrey

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En 2007, Héroes del Silencio volvió a los escenarios, emprendiendo una gira de tan sólo 10 conciertos.

Texto: Alvarrock García @Alvarrock_GM

En 2007 se dio uno de los regresos más esperados del rock en español, lo que parecía imposible se hizo realidad: después de 11 años de ausencia, Héroes del Silencio regresaba a los escenarios, para emprender una breve gira de 10 fechas, con la que buscaban satisfacer las ansias de sus fans y darle un cierre digno y brillante a la historia de la banda.

El regreso de Héroes del Silencio se les propuso a los 4 integrantes desde el 2006, procediendo después de aceptar dicha propuesta a iniciar con los respectivos ensayos, de manera prácticamente secreta.

No sería sino hasta marzo de 2007 cuando el regreso se hacía oficial, causando un impacto increíble en ambos lados del Atlántico.

La postura era muy clara: el grupo regresaría solo para dar un tour pequeño, teniendo en cuenta que no habría planes de postergar la gira, ni mucho menos planear material nuevo.

Ante la noticia, la enorme legión de fanáticos de Héroes del Silencio en Monterrey “oraba” porque nuestra ciudad fuese considerada para este gran tour.

Pero todo se veía turbio: de a poco la banda fue oficializando fechas, y todo parecía indicar que en México habría 3 conciertos, los 3 en el Foro Sol. Después se dejó entrever que una de esas 3 fechas sería para Guadalajara.

El tiempo pasaba y el pesar de los fans de Bunbury y compañía parecía caer, hasta que uno de los principales organizadores del Forum de las Culturas mencionó que la banda de Zaragoza, España, se presentaría el 25 de septiembre en el Estadio Universitario.

Sin embargo, la banda no confirmó este dato y la versión de que en Monterrey no habría concierto de Héroes volvía a tomar fuerza.

Corría el mes de agosto y todo parecía perdido, por lo que muchos fans regios pusieron sus miras en ir al Foro Sol, hasta que el día 6 de ese mes lo que parecía imposible se haría realidad: Héroes del Silencio confirmaba que el 25 de septiembre se presentarían en el Auditorio Coca Cola de Monterrey, llenando de alegría a miles de fans de Monterrey y la región.

El día llegó: el hermoso y mágico Auditorio Coca Cola sería testigo del rencuentro de Bunbury, Cardiel, Valdivia y Andreu con el público regiomontano.

A las 9:30 de la noche las luces se apagaron y los acordes de “El Estanque” sonaron, observándose solamente las siluetas de Juan Valdivia y Enrique, hasta que de pronto el velo que cubría el escenario cayó dejando al descubierto a los Héroes del Silencio, volviéndose todo un éxtasis total.

El concierto continuó cargado de intensidad con “Deshacer el mundo”, “Mar adentro”, “La carta”, “Sirena varada” y “Bendecida”, con el público sumamente emocionado.

Héroes del silencio contó para esta gira con una producción de primer mundo, iluminación impactante y una calidad de sonido impecable, cosa que el público disfrutó al máximo.

Se escucharían también “Opio” y “La Herida”, y de repente la banda salió del escenario y haría su aparición sobre un pequeño templete ubicado cerca de la segunda sección de localidades, para interpretar “Con nombre de guerra”, “Héroe de leyenda”, “Flor venenosa”, “No más lágrimas” y “Apuesta por el rock and roll”, generando que en talud se realizara el popular “slam”, además de que se encendieron hogueras en esa sección.

La parte final del show estaba por llegar, pero la gente quería aun más de Héroes del Silencio, y así sonaron “Entre 2 tierras”, “Maldito duende” y “Avalancha”, canción con la cual la banda se despidió por primera vez del público, regresando minutos después para tocar “Oración” y la “Chispa adecuada”, despidiéndose por segunda ocasión.

Pasaron escasos 5 minutos y las luces no se encendían, por lo que el público no se movía de sus lugares, pidiendo al menos una canción más y Héroes del Silencio regresaría para complacer a las 15 mil almas reunidas en Fundidora, para cerrar con “Tesoro” y “En los brazos de la fiebre”, teniendo un emotivo cierre de concierto, despidiéndose ahora sí definitivamente después de 2 horas y media de show, el cual permanece tatuado en la memoria de todos los asistentes.

SETLIST

1.- “El Estanque”
2.- “Deshacer el mundo”
3.- “Mar adentro”
4.- “La Carta”
5.- “Bendecida”
6.- “Sirena Varada”
7.- “Opio”
8.- “La Herida”
9.- “Flor Venenosa”
10.- “Apuesta por el rock and roll”
11.- “Héroe de Leyenda”
12.- “Con nombre de leyenda”
13.- “No más lágrimas”
14.- “Nuestros nombres”
15.- “El mar no cesa”
16.- “Entre 2 tierras”
17.- “Maldito duende”
18.- “Iberia sumergida”
19.- “Avalancha”
20.- “Oración”
21.- “Tumbas de sal”
22.- “Chispa adecuada”
23.- “Tesoro”
24.- “Malas Intenciones”
25.- “En brazos de la fiebre”

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