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Grandes Rockeras

Grandes Rockeras: Björk

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La multi instrumentista islandesa, Björk, reconocida mundialmente por su ingenio musical y voz celestial.

La afamada cantante y compositora, Björk Guðmundsdóttir, nacida el 21 de Noviembre de 1965 en Reykjavík, Islandia, desde muy temprana edad se familiarizó con el mundo de la música y el ambiente hippie gracias a su padrastro, prueba de ello fue el lanzamiento de su primer álbum homónimo a la edad de 12 años, en el cual se incluía una compilación de canciones folk de su país natal.

Entrada en sus años de adolescencia, Björk comenzó a formar parte de diversas bandas anarquistas de punk, incluyendo: Spit & Snot (1977), Exodus (1979-80), Jam 80 (1980), Tappi Tíkarrass (1981-83) y KUKL (1984-86). Después de decidir disolver su última banda, Björk junto con algunos ex-miembros de KUKL se reunieron para formar The Sugarcubes, banda que les otorgaría una posición de culto en Estados Unidos y Reino Unido principalmente, con su producción debut «Life’s Too Good» lanzada en 1988.

Con tres álbumes de estudio y dos de compilaciones, The Sugarcubes se separó en 1992, lo cual incitó a Björk a iniciar su carrera como solista en 1993 con el álbum «Debut», plasmando su notable interés en la música electrónica y experimental; logró un amplio reconocimiento internacional vendiendo alrededor de 3 millones de copias en pocas semanas. Dos años más tarde, lanzó «Post» y en 1997 «Homogenic» los cuales fueron ovacionados por la crítica quien la catalogó como pionera en el uso de beats electrónicos, innovadores y extravagantes videos musicales y, sobre todo, destacaban su peculiar voz considerada como celestial.

Entrado el nuevo milenio, la cantante islandesa apareció en la cinta del controversial director danés Lars von Trier, «Dancer in the Dark», la cual la hizo merecedora a la Palma de Oro de mejor actriz en el Festival de Cannes y una nominación al Globo de Oro; a un lado de esto la pieza «I’ve Seen It All» fue nominada al premio de la Academia como mejor canción original.

De vuelta al ámbito musical, le siguieron las producciones: Vespertine (2001), Medúlla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011) y más recientemente Vulnicura (2015), cada uno caracterizándose por tener un sofisticado estilo único y mensaje propio, estampando siempre su ingenio musical en cada composición.

Con 14 nominaciones a los premios Grammy, su excéntrica personalidad, la habilidad de jugar con su voz al grado de convertirla en un instrumento más, su preciso y ecléctico estilo musical y su ambición por la constante innovación; Björk, se ha posicionado como una de las artistas más completas y únicas en su género teniendo un impacto generacional a nivel mundial, que hasta la fecha, nadie ha podido igualar.

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Grandes Rockeras: Stevie Nicks

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Conocida por su impecable trabajo con Fleetwood Mac así como su exitosa carrera de solista, Stevie Nicks: una voz icónica en su época.

El 26 de Mayo de 1948, Stephanie Lynn Nicks vio la luz en Phoenix, Arizona. Creció en una familia de clase media, en donde su abuelo la empezó a involucrar en la música desde los 5 años, edad en la que la pequeña Stevie comenzó a interpretar en conciertos locales con su guitarra hecha a mano.

Después de varios años de mudarse, finalmente la familia Nicks se estableció en Palo Alto, California, lugar en el que Stevie Nicks asistió a la preparatoria y en donde encontraría a su compañero Lindsey Buckingham, con quien comenzó una fuerte amistad y después un romance gracias a su similitud en gustos musicales.

En 1968, el par se unió a una banda local llamada Fritz, con la cual fueron teloneros de Janis Joplin, Jimi Hendrix y Creedence Clearwater Revival, siendo Nicks quien recibiera toda la atención gracias a su evidente atractivo físico. Después de tres años, decidieron mudarse a Los Angeles y grabaron su LP debut «Buckingham-Nicks» el cual no recibió el éxito esperado comercialmente, pero atrajo la atención del grupo Fleetwood Mac, quienes sin dudarlo los invitaron a ser parte de la banda en 1974.

La presencia de los nuevos integrantes revitalizó notablemente la esencia de la banda siendo acreedores de un éxito imparable, el disco «Fleetwood Mac » (1975) seguido de «Rumours» (1977) vendieron más de 17 millones de copias a nivel mundial, quedándose por varios años en las listas de los albums más vendidos en la historia.

Los sencillos «Dreams » y « Rhiannon» colocaron a Stevie Nicks en el centro de la banda, distinguiéndose por su voz armoniosa e hipnotizante la cual aprovechó a la perfección tomándose un tiempo fuera de su banda para iniciar una exitosa carrera en solitario. Su producción debut «Bella Donna» (1981) estuvo en el número 1 de los charts, gracias a los singles «Stop Draggin’ My Heart Around» dueto con Tom Petty and the Heartbreakers, «Leather and Lace» dueto con Don Henley y la mítica «Edge of Seventeen».

Después de su regreso a Fleetwood Mac en 1982 para la grabación del álbum «Mirage» del cual se desprendió el hit «Gypsy», Stevie Nicks siguiendo en paralelo con su carrera de solista con su segundo disco «The Wild Heart» en 1983 y «Rock a Little» en 1985.

Tras una larga pausa en la que Stevie Nicks fue tratada arduamente por su intensa dependencia a sustancias químicas, Fleetwood Mac se reunió en 1987 con el lanzamiento del álbum «Tango in the Night» sumándose dos años más tarde la cuarta producción de solista de Stevie «The Other Side of the Mirror». Aunque dejó la banda para bien en 1993, no fue hasta 1997 cuando regresó para un millonaria gira mundial con sus compañeros, con los que hasta la fecha sigue produciendo, componiendo e interpretando y claro, sin dejar atrás sus proyectos personales.

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Grandes Rockeras: Nina Persson

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Alvarrock García

Nina Persson ha derrochado talento con The Cardigans y otros proyectos personales.

Hablar de Nina Persson es hablar de una de las cantantes más aclamadas de la escena rockera de los últimos años. Dulzura, brutal presencia escénica y gran capacidad interpretativa le han valido a la cantante de ojos azules el convertirse en una figura que ha sobresalido tanto con The Cardigans, como con otros proyectos alternos.

Nina Persson nació el 6 de septiembre de 1974, en Suecia. Después de probar con varios proyectos intrascendentes, en 1992 daría un gran paso en su vida y en su carrera artística: la formación de The Cardigans. Esta banda de inmediato comenzó a tejer una fructífera trayectoria, con la cual grabó 6 álbumes, todos ellos de gran calidad y diversos en cuanto a estilo musical, acercándose al pop, al rock alternativo y al folk.

Dentro de The Cardigans, Nina Persson logró una apabullante fama y un reconocimiento de parte de fans y medios de comunicación. Si bien su belleza física salta a la vista, este no es el único atributo que posee Nina Persson; resalta su tono de voz, una voz limpia y dulce, que le da un toque especial a las canciones de su banda.

Además de su trabajo con The Cardigans, Nina Persson sacó un álbum en solitario, titulado “Animal Heart” y ha mantenido un proyecto alterno llamado A Camp, con el cual ha grabado 2 materiales discográficos. Además de esto ha realizado colaboraciones con bandas como Manic Steet Preachers y Sparklehorse.

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Grandes rockeras – Heart

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Las hermanas Ann y Nancy Wilson son la chispa creativa detrás de la agrupación de hard rock, Heart, la cual alcanzó su auge a mediados de los 70’s.

Hijas de un capital de la marina estadounidense, Ann Dustin Wilson (19 de Junio de 1950) y Nancy Lamoureaux Wilson (16 de Marzo de 1954) crecieron en California, luego Taiwan hasta asentarse en Seattle, Washington. Durante su infancia ambas chicas se interesaban enormemente por la música folk y pop, y compartían un gusto particular por el cuarteto de Liverpool, The Beatles, fantaseando que algún día serían igual de grandes que ellos, y en su intento de imitarlos aprendieron a tocar guitarra y flauta, así como a dominar su rango vocal.

En 1970, ya entrados sus años de juventud mientras estudiaban en la universidad, decidieron probar su suerte como músicos profesionales por rumbos separados: Nancy como intérprete de folk y Ann uniéndose a un grupo de chicos llamado White Heart.

La presencia de la banda de Ann, la cual tiempo después optó por autonombrarse solamente Heart, se hacía notar especialmente en Canadá, formándose la reputación de rockeros agresivos balanceando su música con tintes de blues y folk. Luego de ser convencida por su hermana, Nancy oficialmente se unió al grupo en 1974, aportando su virtuosa habilidad para tocar guitarra acústica, dando lugar a una mezcla contradictoria de guitarras extravagantes, eléctricos solos, pero que no dejaban fuera la parte acústica y melosa, capturando lo mejor de ambos estilos.

Heart lanzó su álbum début «Dreamboat Annie» en 1976, del cual se desprendieron los exitosos sencillos «Magic Man», «Dreamboat Annie» y «Crazy on You». Seguido al inesperado éxito comercial de su primer lanzamiento, surgió «Little Queen» donde se incluía la ahora clásica «Barracuda».

Se agregó a su discografía «Dog and Butterfly» (1978), «Bébé le Strange» (1980), «Private Audition» (1982) y «Passionworks» (1983). Durante este tiempo la alienación comenzó a cambiar de alineación con frecuencia, pero las hermanas Ann y Nancy siempre se mantuvieron como vocalista y guitarrista principal, respectivamente.

Para el año de 1985, la dirección de la banda tomó un rumbo más pop, prueba de ello fue el álbum homónimo «Heart», el cual para sorpresa de muchos fue todo un éxito comercial. Junto a los consecuentes discos «Bad Animal» (1987) y «Brigade» (1990), estas producciones forman el trío de albums que marcaron la cumbre de la popularidad a nivel mundial de las hermanas Wilson.

Tras el lanzamiento de diversos discos que no alcanzaron la aclamación esperada, las chicas Wilson disolvieron temporalmente Heart, dando lugar a una nueva banda a la que llamaron The Lovemongers, bajo este nombre realizaron una breve gira y lanzaron un solo álbum. Como tarde o temprano todo resurge, Heart no fue la excepción, ya que en el 2004 Ann y Nancy reformaron el grupo con el lanzamiento de «Jupiters Darling» y más recientemente «Red Velvet Car» (2010) y «Fanatic» (2012).

Heart goza de un lugar importante en la historia de la música como la primera banda de hard rock femenino en lograr una amplia popularidad comercial, gracias a su evidente variedad musical. Rudas y sin perder su feminidad, han cultivado una duradera carrera por más de tres décadas, sin perder el enfoque que las unió en primer lugar: crear y compartir música.

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