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Alvarrock García




Algunas bandas de rock han editado discos completos de covers.

Texto: Alvarrock García @Alvarrock_GM

Los covers son un recurso que ha sido utilizado constantemente por bandas de rock, ya sea para ganar fama, dinero o para mostrar cuáles son sus influencias y hacer un reconocimiento a esos grupos que han sido parte importante en su formación musical.

De igual forma han surgido los llamados “discos tributo”, en los cuales participan diversos grupos tocando una canción del artista al que se rendirá tributo; pero hay otra forma de hacer covers, la cual consiste en que un mismo grupo haga un disco completo de versiones.

En el presente artículo plasmaremos una lista con algunos de los casos más llamativos del rock; por cuestiones de espacio nos enfocaremos en grupos rock en inglés, dejando pendiente una segunda parte con grupos en español.

David Bowie – Pin ups (1973)

PinUps - bowie - covers

1. “Rosalyn” (The Pretty things)
2. “Here Comes the Night” (Them)
3. “I Wish You Would” (The Yardbirds)
4. “See Emily Play” (Pink Floyd)
5. “Everything’s Alright” (The Mojos)
6. “I Can’t Explain” (The Who)
7. “Friday on My Mind” (The Easybeats)
8. “Sorrow” (The Merseys)
9. “Don’t Bring Me Down” (The Pretty Things)
10. “Shapes of Things” (The Yardbirds)
11. “Anyway, Anyhow, Anywhere” (The Who)
12. “Where Have All the Good Times Gone” (The Kinks)

John Lennon – Rock and Roll (1975)

John - Lennon - rock - n - roll - covers

1. “Be-Bop-A-Lula” (Gene Vincent)
2. “Stand by Me” (Ben E. King)
3. “Medley: Rip It Up/Ready Teddy” Little Richard,
4. “You Can’t Catch Me” (Chuck Berry)
5. “Ain’t That a Shame” (Fats Domino)
6. “Do You Wanna Dance?” (Cliff Richard)
7. “Sweet Little Sixteen” (Chuck Berry)
8. “Slippin’ and Slidin'” (Buddy Holly y Little Richard)
9. “Peggy Sue” (/Buddy Holly)
10. “Medley: Bring It On Home to Me/Send Me Some Lovin'” (Sam Cooke, Buddy Holly y Little Richard)
11. “Bony Moronie” (Larry Williams)
12. “Ya Ya” (Lee Dorsey)
14. “Just Because” (Lloyd Price)
15. “Angel Baby” (Rosie and The Originals)
16. “To Know Her is to Love Her” (The Teddy Bears)
17. “Since My Baby Left Me” (Elvis Presley)
18. “Just Because (Reprise)”

Skid Row – B-Side Ourselves (1993)

b - sides - skir - row - covers

1. “Psycho Therapy” (Ramones)
2. “C’mon and Love Me” (Kiss)
3. “Delivering the Goods” (Judas Priest)
4. “What You’re Doing” (Rush cover)
5. “Little Wing” (The Jimi Hendrix Experience cover)

The Ramones – Acid Eaters (1993)

Ramones - Acid - Eaters - covers

1. “Journey to the Center of the Mind” (Amboy Dukes)
2. “Substitute” (The Who)
3. “Out of Time” (The Rolling Stones)
4. “The Shape of Things to Come”(Max Frost and The Troopers)
5. “Somebody to Love” (Jefferson Airplane)
6. “When I Was Young” (The Animals)
7. “7 and 7 Is” (Love)
8. “My Back Pages” (Bob Dylan – The Byrds)
9. “Can’t Seem to Make You Mine” (The Seeds)
10. “Have You Ever Seen the Rain?” (Creedence Clearwater Revival)
11. “I Can’t Control Myself” (The Troggs)
12. “Surf City” (Jan and Dean)
13. “Surfin’ Safari” (The Beach Boys)

Guns N’ roses – The Spaghetti Incident? (1993)


1. “Since I Don’t Have You” (The Skyliners)
2. “New Rose” (The Damned)
3. “Down on the Farm” (U.K. Subs)
4. “Human Being” (New York Dolls)
5. “Raw Power” (The Stooges)
6. “Ain’t It Fun” (The Dead Boys)
7. “Buick Makane” (T. Rex)
8. “Hair of the Dog” (Nazareth)
9. “Attitude” (Misfits)
10. “Black Leather” (The Sex Pistols)
11. “You Can’t Put Your Arms Around a Memory” (Johnny Thunders)
12. “I Don’t Care About You” (Fear)
13. “Look at Your Game, Girl” (Charles Manson)

Duran Duran – Thank you (1995)


1. “White Lines” (Grandmaster Flash)
2. “I Wanna Take You Higher” (Sly & The Family Stone)
3. “Perfect Day” (Lou Reed)
4. “Watching the Detectives” (Elvis Costello)
5. “Lay Lady Lay” (Bob Dylan)
6. “911 Is a Joke” (Public Enemy)
7. “Success” (Iggy Pop)
8. “Crystal Ship” (The Doors)
9. “Ball of Confusion (That’s What the World Is Today)” (The Temptations)
10. “Thank You” (Led Zeppelin)
11. “Drive By” (Duran Duran)
12. “I Wanna Take You Higher Again” (Sly & The Family Stone)
13. “Diamond Dogs” (David Bowie)
14. “Femme Fatale” (Lou Reed)

Metallica – Garage Inc. (1998)

garage - inc - metallica - covers

1. “Free Speech for the Dumb” (Discharge)
2. “It’s Electric” (Diamond Head)
3. “Sabbra Cadabra/A National Acrobat” (Black Sabbath)
4. “Turn the Page” (Bob Seger)
5. “Die, Die My Darling” (The Misfits)
6. “Loverman” (Nick Cave and the Bad Seeds)
7. “Mercyful Fate (Mercyful Fate)
8. “Astronomy” (Blue Öyster Cult)
9. “Whiskey in the Jar” (Thin Lizzy)
10. “Tuesday’s Gone” (Lynyrd Skynyrd)
1. “The More I See” (Discharge
2. “Helpless” (Diamond Head)
3. “The Small Hours” (Holocaust)
4. “The Wait” (Killing Joke)
5. “Crash Course in Brain Surgery” (Budgie)
6. “Last Caress/Green Hell” (The Misfits)
1. “Am I Evil?” (Diamond Head)
2. “Blitzkrieg” (Blitzkrieg)
1. “Breadfan” (Budgie)
2. “The Prince” (Diamond Head)
3. “Stone Cold Crazy” (Queen)
4. “So What?” (Anti-Nowhere League)
5. “Killing Time” (Sweet Savage)
1. “Overkill” (Motörhead)
2. “Damage Case” (Motörhead)
3. “Stone Dead Forever” (Motörhead)
4. “Too Late Too Late” (Motörhead)

Rage against the Machine – Renegades (2000)

rage - against - the- machine - covers

1. “Microphone Fiend” (Eric B and Rakim)
2. “Pistol Grip Pump”
3. “Kick out the Jams” (MC5)
4. “Renegades of Funk” (Afrika Bambaataa)
5. “Beautiful World” (Devo)
6. “I’m Housin'” (EPMD)
7. “In my Eyes” (Minor Threat)
8. “How I Could Just Kill a Man” (Cypress Hill)
9. “The Ghost of Tom Joad” (Bruce Springsteen)
10. “Down on the Street” (The Stooges)
11. “Street Fighting Man” (Rolling Stones)
12. “Maggie’s Farm” (Bob Dylan)
13. “Kick out the Jams” (MC5)
14. “How I Could Just Kill a Man (Cypress Hill)

Sepultura – Revolusongs (2003)

Revolusongs - sepultura - covers

1. “Messiah” (Hellhammer)
2. “Angel” (Massive Attack)
3. “Black Steel in the Hour of Chaos” (Public Enemy)
4. “Mongoloid” (Devo)
5. “Mountain Song” (Jane’s Addiction)
6. “Bullet the Blue Sky” (U2)
7. “Piranha” (Exodus)
8. “Enter Sandman/ (Metallica)
9. “Bullet the Blue Sky

A perfect circle – eMOTIVe (2004)

A_Perfect_Circle - eMOTIVe - covers

1. “Annihilation” (Crucifix)
2. “Imagine” (John Lennon)
3. “Peace, Love, and Understanding” (Elvis Costello)
4. “What’s Going On” (Marvin Gaye)
5. “Passive” (Tapeworm)
6. “Gimmie Gimmie Gimmie” (Black Flag)
7. “People Are People” (Depeche Mode)
8. “Freedom of Choice” (Devo)
9. “Let’s Have a War” (Fear)
10. “Counting Bodies Like Sheep to the Rhythm of the War Drums”
11. “When the Levee Breaks” (Led Zeppelin)
12. “Fiddle and the Drum” (Joni Mitchell)

Ozzy Osbourne – Under cover (2005)

Ozzy - osbourne - undercover - covers

1. “Rocky Mountain Way” (Joe Walsh)
2. “In My Life” (The Beatles)
3. “Mississippi Queen” (Mountain)
4. “Go Now” (Larry Banks)
5. “Woman” (John Lennon)
6. “21st Century Schizoid Man” (King Crimson)
7. “All The Young Dudes” (David Bowie)
8. “For What It’s Worth” (Buffalo Springfield)
9. “Good Times” (Eric Burdon & The Animals)
10. “Sunshine Of Your Love” (Cream)
11. “Fire” (Arthur Brown)
12. “Working Class Hero” (John Lennon)
13. “Sympathy For The Devil” (Rolling Stones)

Peter Gabriel – Scratch My Back (2010)

peter - gabriel - covers

1.”Heroes” (David Bowie)
2. “The Boy in the Bubble” (Paul Simon)
3. “Mirrorball” (Elbow)
4. “Flume” (Bon Iver)
5. “Listening Wind” Talking Heads
6. “The Power of the Heart” Lou Reed
7. “My Body Is a Cage” Arcade Fire
8. “The Book of Love” The Magnetic Fields
9. “I Think It’s Going to Rain Today” (Randy Newman)
10. “Après moi” (Regina Spektor)
11. “Philadelphia” (Neil Young)
12. “Street Spirit” (Radiohead)

Anthems – Anthrax (2013)

Anthrax - Anthems - covers
1. “Anthem” (Rush)
2. “T.N.T.” (AC/DC)
3. “Smokin'” (Boston)
4. “Keep on Runnin'” (Journey)
5. “Big Eyes” (Cheap Trick)
6. “Jailbreak” (Thin Lizzy)
7. “Crawl” (album version)
8. “Crawl” (Orc mix)

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Alvarrock García




En 1965, Bob Dylan dio un giro en su estilo, pasando del folk al rock, generando gran controversia.

Bob Dylan es una de las grandes leyendas vivientes de la música popular. Sus exquisitas y profundas composiciones, su inteligencia y su aura misteriosa, han sido factores clave en el surgimiento del mito que hay en torno a él.

En 1965, Bob Dylan se disponía a grabar el que sería su quinto disco; los 4 anteriores lo habían llevado al éxito comercial y a ganarse el respeto unánime, tanto del público como de medios de comunicación, esto debido al enorme talento que derrochaba en cada grabación. La línea folk que Dylan había manejado estaba por dar un giro, ya que había decidido experimentar con instrumentos eléctricos, acercándose, con esto, al blues y al rock.

Fue así como el 22 de marzo del año mencionado, el disco “Bringing it all back home” salía al mercado; dicho material consistía en 4 canciones de corte folk, pero incluía varias con instrumentación eléctrica, en las que Bob Dylan abrazaba de lleno al rock. Ante este cambio tan notorio, la respuesta a este disco fue diversa, obteniendo en su mayoría críticas positivas, además de que con el paso del tiempo este material ha alcanzado una trascendencia enorme en la historia de la música popular, pero no todo fue “miel sobre hojuelas”.

La mayoría de los seguidores de Bob Dylan eran amantes del folk, y estos vaya que no recibieron con buenos ojos el cambio musical. No solo hubo disgusto, sino que hubo hasta repudio de parte de varios sectores, incluyendo de algunos artistas folk.

El evento de mayor trascendencia al respecto se dio el 25 de julio de 1965, se trata del Festival de Folk de Newport. Bob Dylan ya se había presentado en dicho festival en las 2 ediciones anteriores, en las cuales tuvo un éxito contundente. En esta ocasión Bob Dylan se armó con una guitarra eléctrica Fender stratocaster y una banda de apoyo; la presentación inició a ritmo de rock y las cosas no salieron tan bien: los abucheos se hicieron presentes de forma casi generalizada, pero Dylan se mantuvo concentrado en la música y no prestó mucha atención. El clima de hostilidad continuó, ahora acompañado de insultos, tales como “Traidor”, “vendido”, “prostituta” y otros más. Ante esto, Bob Dylan decidió abandonar el escenario, al terminar la tercera canción del set.

Bob Dylan – Like a Rolling Stone (Live… por toma-uno

El maestro de ceremonias pidió a Dylan que regresara al escenario, para continuaro con el show, ante lo cual Dylan accedió, esta vez armado solo con una guitarra acústica, complaciendo de mala gana al público, ejecutando “Mr Tambourine Man” e “It’s all over now, baby blue”, dejando ahora sí en definitiva el escenario del Newport folk Festival.

Este hecho supondría un gran fracaso para el artista, pero Dylan lo tomó con mucha filosofía y voluntad, y continuó con una mentalidad abierta hacia su estilo musical, tomando elementos del folk, el rock y el blues, sin importarle lo que las disqueras, medios de comunicación ni el público pensaran al respecto.

De hecho, el clima de hostilidad hacia él duró toda la gira, culminando el 17 de mayo de 1966 en Manchester; esa noche Bob Dylan daba un concierto más, abriendo con un set acústico y posteriormente, daría un set eléctrico; nuevamente, la furia de los fanáticos se haría presente: mientras la banda se preparaba para tocar, un sujeto del público le gritó a Dylan “Judas”, ante esto Bob se acerca al micrófono y le responde “No te creo… eres un mentiroso”, indicándole a su grupo que toqué con coraje, dando pie a la maravillosa “Like a Rolling Stone”.

Los “incidentes” (por llamarlos de alguna manera) de Newport y Manchester significaron algunos de los hechos más trascendentales en la historia del rock y de la música popular, representaron actos libertarios de uno de los músicos más importantes de todos los tiempos, y marcaron un antes y un después en el rock. Estos sucesos ayudaron, además, a elevar el mito de Bob Dylan, convirtiéndolo en un símbolo para muchas generaciones.

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Alvarrock García




El poderoso álbum debut de Pearl Jam impactó al mundo con “Jeremy”.

Texto: Alvarrock García @Alvarrock_GM

Corría el año de 1991 y un fenómeno musical surgido en la zona de Seattle, Estados Unidos, comenzaba a explotar: le llamaban grunge. Dentro de este movimiento se alzó un grupo que se mostraba contundente, teniendo bajo el brazo su álbum debut, titulado “Ten”, la banda en cuestión se llamaba Pearl Jam.

De inmediato dicho disco comenzó a ser difundido y el poderío sónico de Pearl Jam arrasó con Estados Unidos, para pronto extenderse hacia el resto del mundo. Dentro de este gran disco debut, se encuentra una canción que impactó por su letra cruda y directa, basada en un terrible suceso que aconteció en una escuela estadounidense.

El 8 de enero de 1991, una tragedia cubrió de luto y dolor a la comunidad de Richardson, Texas: poco después de las 9 de la mañana, un chico de 16 años, llamado Jeremy Wade Delle, entró a su salón de clases y ahí, frente a sus compañeros y maestros, se suicidó, pegándose un tiro en la boca, utilizando para ello un revolver Magnum, calibre.357. Esa mañana Jeremy llegó perdió la primera clase de inglés y su maestra, Faye Barnett, le dijo que fuera a la dirección por un pase de admisión para la segunda clase, Jeremy se fue y regresó con el arma en la mano y dijo en voz alta: “Maestra, conseguí lo que fui buscar”, para posteriormente acabar con su vida.

Esta no fue más que la dolorosa consecuencia de una cadena de desventuras que el pobre Jeremy no merecía: fue víctima de constante acoso escolar, desatención de parte de sus padres y el resquebrajamiento de su familia.

Eddie Vedder vio la noticia de este acontecimiento en el periódico y le impactó tanto que se propuso hacer una canción al respecto. Trató de ser lo más crudo y directo posible en la letra, para darle mayor contundencia y dramatismo a la canción y lo logró. Jeff Ament, bajista de Pearl Jam, se encargó de la música de la canción, tratando de acentuar aún más el grado de tensión que posee la letra, logrando un resultado asombroso, que hace que se te enchine la piel.

“Jeremy” fue elegida como tercer sencillo de Ten, y a pesar de la gran respuesta del público, se vio truncada su exposición ante la censura, sobre todo después del controversial video que se hizo de esta canción. A pesar de eso, dicha canción se ha convertido a través del paso del tiempo en una canción catalogada como una clásica de clásicas, y una de las más populares de Pearl Jam.

Su crudeza y la mezcla de rabia, tristeza y desesperanza hacen de “Jeremy” una canción que desgarra el alma, pero eso no le resta lo maravillosa que es.

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Héroes del silencio, Botellita de Jerez y Café Tacvba se han inspirado en algunos libros para componer algunas de las mejores canciones del rock en español.

Texto y fotografía: Alvarrock García @Alvarrock_GM

El rock en español está cargado de majestuosas canciones que han tenido como inspiración el amor, el desamor, la desesperanza y demás situaciones existenciales, originándose ya sea por experiencias propias del compositor en cuestión o por situaciones que le han pasado a conocidos de él.

Pero también ha compositores del rock mexicano, que se han inspirado gracias a algunos libros que, de alguna manera, les han influido o les han generado gran impacto en su vida. Así pues, en el presente artículo te presentamos el caso de 3 canciones de rock en español influidas por libros.


“Las Batallas” es una preciosa y conmovedora canción, incluida en su álbum debut. Está basada en la bellísima novela corta “Las Batallas en el desierto”, del maestro José Emilio Pacheco.

La canción de Café Tacvba sirvió para que muchos jóvenes se acercaran a la literatura mexicana y la revalorizaran. En “Las Batallas” se narra el prohibido e imposible amor que Carlos, un niño, siente por Mariana, la mamá de su mejor amigo, con toda la desesperanza, dolor y frustración que esto acarrea.


Incluida en su disco “Forjando Patria”, la canción “Laberinto de la Soledad (Capítulo IV)”, se muestra como una canción divertida pero, a la vez, profunda. Esta canción de “Los botellos” está basada precisamente en el capítulo IV de El Laberinto de la Soledad, de Octavio Paz.

En dicho capítulo, Paz profundiza en lo que la mujer representa para el mexicano, además de ahondar en el origen y uso del verbo “chingar” en nuestro país. A partir de esta última temática, La Botellita de Jerez desarrolla un inteligente y divertidísimo juego de versos.


En el disco “El espíritu del vino”, Héroes del silencio daba un giro importante en su estilo musical. Un sonido más denso y pesado se percibía claramente, además de que las letras se volvían un tanto más oscuras, destacando el caso de “Sirena varada”.

Esta canción está inspirada en la obra del mismo nombre, del dramaturgo español Alejandro Casona, la cual salió a la luz en 1934. En dicha historia, un grupo de personas busca alejarse de la sociedad, marginándose en un mundo utópico, hasta que un personaje llamado Sirena, buscará hacer cambiar de parecer a dichas personas, las cuales se resisten a la simple idea de enfrentar la realidad.

“Sirena Varada” es una de las canciones más populares de Héroes del Silencio, la cual se volvió, desde el principio, en una de las infaltables en sus conciertos, esto gracias a su emotividad e intensidad.

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