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Hermanos rockeros peleoneros

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En este artículo hacemos un recuentro de las peleas entre hermanos rockeros famosos.

Es común que dentro de los grupos de rock haya problemas internos, derivados de la lucha de egos, por problemas en la repartición de ganancias, diferencias creativas o personales. Así, muchas bandas han tenido que llegar a su fin, puesto que la relación entre sus integrantes se vuelve prácticamente insostenible, pero la cosa se vuelve especial cuando los involucrados son hermanos.

En el presente artículo enlistamos 4 casos de peleas entre famosos hermanos rockeros.

1.- Los hermanos Gallagher – Oasis

Los “hermanitos” Gallagher son, en verdad, todo un caso. Oasis se fundó en 1991, en Manchester, Inglaterra. En un principio estaba integrada por Liam Gallagher, Paul McGuigan, Tony McCarroll y Paul Arthurs, pero al poco tiempo se les uniría Noel Gallagher. Los hermanos rockeros Gallagher han dado mucho de qué hablar no sólo por la música sino también por sus constantes riñas y escándalos; de su boca nadie se salvaba: Dylan, McCartney, Coldplay, Green Day, The Who…ni ellos mismos. Además de escupirle insultos y declaraciones incendiarias medio mundo, era común que entre ellos mismos se echaran porquería verbal y media, lo que cual llevó a la disolución del grupo en 2009, después de una riña de grandes proporciones en el backstage de un concierto que estaban por dar.

2.- Los hermanos Fogerty – Creedence Clearwater Revival

La legendaria banda originaria de Cerrito, California, y creadora del “sonido Bayou”, Creedence Clearwater Revival fue fundada en 1967 por Stu Cook, Doug Clifford y los hermanos John y Tom Fogerty. Al principio quien tenía el liderazgo del grupo era Tom, pero con el paso del tiempo y ante la falta de resultados, sería John quien se apoderaría de las riendas de la banda, el problema fue que eso se convirtió casi en una tiranía.

Aquello se convirtió en algo insostenible, así que en 1971 Tom dejaría a Creedence y un año después el grupo llegaría a su fin. Las diferencias entre los hermanos permanecerían para siempre. Tom falleció en 1990, por complicaciones de salud originadas por el virus del SIDA, el cual contrajo por una transfusión de sangre contaminada.

3.- Los hermanos Schenker – Scorpions

La relación de los hermanos Schenker es bastante especial. Se dice que Rudolf, el hermano mayor, fue quien le inculcó el amor por la música y la guitarra a Michael, quien era 7 años menor. El crecimiento musical de Michael fue tan notable que ya para los 11 años era un virtuoso; sería en 1970 cuando él y Klaus Meine se integran a Scorpions, banda de Rudolf, siendo este hecho lo que catapultaría al grupo, pero la estancia de MIchael ahí sería corta, ya que 3 años después de iría a UFO. Con el paso del tiempo la relación entre ambos se haría tensa, todo esto debido en gran parte a la personalidad problemática de Michael.

A últimas fechas la relación se ha manchado más, a través de declaraciones del virtuoso guitarrista en el que le echa tierra a su hermano, al punto de tacharlo de “falto de talento, ambicioso” y otras “linduras” más.

4.- Los hermanos Davies – The Kinks

The Kinks se formó en 1964 por los hermanos Dave y Ray Davies. Son una de las agrupaciones más importantes de todos los tiempos, por la gran influencia que han tenido a lo largo de la historia del rock. En 1996 The Kinks llegaría a su fin, debido, principalmente a las constantes y álgidas peleas de los hermanos Davies.

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10 de las canciones más tristes del rock

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Dolor, desesperación, tragedia, todo plasmados a través del rock .

El rock no sólo es desenfreno, desmadre, sexo, amor, alegría, también está la otra cara:la tristeza.

Por ello creamos una lista con alguna de las canciones más tristes de la historia del rock. Fue un reto difícil y seguramente muchos no estarán de acuerdo con esta lista, pero el esfuerzo se hizo.

10.- “True love waits” – Radiohead

Esta es la canción más triste de Radiohead. Esto no lo decimos nosotros, sino un científico llamado Charlie Thompson, quien analizó la letra y música de la discografía completa de la banda británica.

A pesar de su carga de tristeza y de no haber sido incluida en ningún álbum de la banda durante mucho tiempo, solo ejecutada en directo, se convirtió en una de las predilectas de sus fans.

9.- “Black” – Pearl Jam

Tema incluido en el primer disco de Pearl Jam. Es una historia de amor – desamor, pero no es cualquier canción de este tipo.

“Black” destaca por la conjunción perfecta de letra y música, logrando plasmar un dolor profundo por el amor que no pudo ser.

Desesperación, tristeza, incluso resignación, están presentes en este tema.

La parte final de esta canción es épica y en verdad eriza la piel escuchar a Vedder desgarrándose la voz cantando: “Sé que un día tendrás una vida hermosa. Sé que serás una estrella en el cielo de alguien más, pero ¿por qué no puede ser en el mío?”

8.- “Desintegration” – The Cure

Gran canción de The Cure de 8 minutos de duración, en la que un bajo monótono pero que no cae pesado marca el ritmo, junto con la batería de Boris Williams, mientras que los teclados crean atmósferas melancólicas.

Este es el “vehículo” idóneo para que Robert Smith recite versos que evocan imágenes cargadas de dolor y tristeza.

7.- “All of my love” – Led Zeppelin

Una canción más en las que se plasma el dolor de un padre ante la muerte de su hijo.

Este martirio lo vivió Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin: su hijo Karac murió en 1977 a la edad de 5 años, víctima de una inexplicable infección estomacal.

Ante esto, Plant decidió plasmar en una canción todo el amor que le tenía en una canción, cuyo resultado de vio en “All my love”.

Muchos creen que esta es una balada de amor de pareja, sin saber que es una dolorosa canción de amor de un padre para su hijo muerto.

6.- “Down in a hole” – Alice in Chains

Una de las mejores voces que ha dado el rock es la de Layne Staley y en esta canción queda demostrado el por qué.

Dolor y una sensación desesperanzadora se mantienen a lo largo de los 5 minutos y 38 segundos de duración.

“Al fondo de un agujero, sintiéndome tan pequeño. Al fondo de un agujero, perdiendo mi alma.”

5.- “I know it’s over” – The Smiths

Morrissey es un tipo que tiene una habilidad impresionante para escribir canciones tristes y esta es una de sus mejores piezas.

Un ritmo lento y poco a poco la emotiva voz de Morrissey desata un sentir de soledad y depresión, con algunas frases que rayan en pensamientos suicidas: “Oh madre, puedo sentir la tierra cayendo sobre mi cabeza. Mira el mar quiere llevarme, el cuchillo quiere cortarme…”

El tema de repente llega a un aumento de intensidad y de nuevo se viene abajo, contagiando eso a quien la escucha.

Un gran tema de The Smiths, sin duda alguna.

4.- “Everybody hurts” – R.E.M.

Frustración, desesperación, esa sensación de ahogo por la que la mayoría hemos pasado en algún momento de nuestra vida, queda registrada en esta canción publicada en el disco Automatic for the people de 1992.

La música genera una indescriptible tristeza, incluso puede llegar a arrancar lágrimas si es que la estás pasando mal.

3.- “Mother” – John Lennon

Es, tal vez, el trabajo más emotivo de Lennon. Impacta la música, impacta su voz desgarradora. Es un reclamo, es un lamento, es a la vez una catarsis.

En esta canción, publicada en 1970, John describe la ausencia materna y paterna. Por un lado, su padre abandonó a la familia cuando Lennon aún era un niño y su madre murió cuando él tenía 17 años.

2.- “Hurt” – Nine inch nails (versionada después por Johnny Cash)

Esta canción fue compuesta por Trent Reznor para el álbum The Downward Spiral, en ella logró plasmar tanta desesperación, soledad, depresión y un estado de decadencia absoluta.

Pero llegaría Johnny Cash en 2002, quien logró hacer una versión de este tema para su disco American IV, la cual adquirió dramatismo aún mayor, volviéndola una canción dolorosa.

Fue tal el resultado de Cash, que Reznor confesó que esa canción ya no era suya.

1.- “Tears in heaven” – Eric Clapton

Dicen que el peor dolor que existe es perder a un hijo, pues se supone que los hijos son quienes deberían “enterrar” a los padres y no al revés.

Esto lo vivió en carne propia Eric Clapton, cuando su hijo perdió la vida el 20 de marzo de 1991 al caer desde el piso 51 de un rascacielos en Nueva York.

Nueve meses después, con el dolor aún en su corazón, “Mano Lenta” logró componer un tema que pudiera reflejar un poco ese duelo.

El resultado fue “Tears in heaven”, canción que se publicó el 7 de enero de 1992 y que de inmediato se convirtió en un clásico del rock.

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10 Discos que cumplirán 50 años en 2018

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En este artículo te dejamos con una lista de 10 álbumes que vieron la luz en 1968.

El tiempo pasa y con esto algunas obras de rock reafirman su etiqueta de clásicos.

The Beatles, Rolling Stones, The Doors, Pink Floyd y otras bandas sacaron hace 50 años algunos de estos álbumes que cumplirán, ni más ni menos, que cinco décadas de vida.

1.- The Beatles – “The Beatles” (“Álbum blanco”)

Lennon, McCartney, Harrison y Starr estuvieron encerrados en el estudio del 30 de mayo al 14 de octubre.

Fueron sesiones llenas de tensión, pero ricas en resultados, al lograr un disco redondo al que llamaron simplemente “The Beatles”.

Es un álbum doble en el que se aborda el rock, el blues, el folk y sonidos pesados, dando muestra de la calidad musicales del “cuarteto de Liverpool”.

Es considerado como uno de los mejores discos de la historia del rock.

Disco 1
Cara 1

1. “Back in the U.S.S.R.”
2. “Dear Prudence”
3. “Glass Onion”
4. “Ob-La-Di, Ob-La-Da”
5. “Wild Honey Pie”
6. “The Continuing Story of Bungalow Bill”
7. “While My Guitar Gently Weeps”
8. “Happiness is a Warm Gun”

Cara 2

1. “Martha My Dear”
2. “I’m So Tired”
3. “Blackbird”
4. “Piggies”
5. “Rocky Raccoon”
6. “Don’t Pass Me By”
7. “Why Don’t We Do It in the Road?”
8. “I Will”
9. “Julia”

Disco 2
Cara 3

1. “Birthday”
2. “Yer Blues”
3. “Mother Nature’s Son”
4. “Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey”
5. “Sexy Sadie”
6. “Helter Skelter”
7. “Long, Long, Long”

Cara 4

1. “Revolution 1”
2. “Honey Pie”
3. “Savoy Truffle”
4. “Cry Baby Cry”
5. “Revolution 9”
6. “Good Night”

2.- The Rolling Stones – “Beggars Banquet”

El 6 de diciembre de 1968 salió al mercado un disco atrevido llamado “Beggars Banquet”, obra de los Rolling Stones.

En este disco, “Sus Satánicas Majestades” se adentraron en un sonido sucio, continuando con el blues como bandera.

Lista de canciones

1. “Sympathy for the Devil”
2. “No Expectations”
3. “Dear Doctor”
4. “Parachute Woman”
5. “Jigsaw Puzzle”
6. “Street Fighting Man”
7. “Prodigal Son”
8. “Stray Cat Blues”
9. “Factory Girl”
10. “Salt of the Earth”

3.- Pink Floyd – “A Saucerful of Secrets”

Este disco no es precisamente uno de los mejores de Pink Floyd, pero es sumamente trascendente por diversos aspectos.

Por un lado marca el ingreso de David Gilmour a Pink Floyd y la última participación de Syd Barrett en el grupo, la cual estuvo muy limitada en esta placa, por el lamentable estado mental que presentaba en esas fechas.

El disco se publicó en junio de 1968.

Lista de canciones

1. “Let There Be More Light”
2. “Remember a Day”
3. “Set the Controls for the Heart of the Sun”
4. “Corporal Clegg”
5. “A Saucerful of Secrets”
6. “See-Saw”
7. “Jugband Blues”

4.- Jimi Hendrix Experience – “Electric Ladyland”

Este es un disco doble majestuoso, la tercera y última obra de Jimi Hendrix Experience, trío conformado por el virtuoso guitarrista, Mitch Mitchel y Noel Redding.

En esta obra Hendrix se acerca al rock progresivo, siempre manteniéndose dentro del blues con atmósferas piscodélicas.

“Electric Ladyland” se publicó el 25 de octubre, teniendo un trabajo de grabación de prácticamente un año, lo cual se debió al perfeccionismo de Hendrix (se llegaron a grabar hasta 50 tomas de una canción) y a la constante interrupción en el estudio por las parrandas de Jimi y sus amigos.

Lista de canciones

Disco 1
1.- “…And the Gods Made Love”
2.- “Have You Ever Been (To Electric Ladyland)”
3.- “Crosstown Traffic”
4.- “Voodoo Chile”
5.- “Little Miss Strange”
6.- “Long Hot Summer Night”
7.- “Come On (Part 1)”
8.- “Gypsy Eyes”
9.- “Burning of the Midnight Lamp”

Disco 2

10.- “Rainy Day, Dream Away”
11.- “1983… (A Merman I Should Turn To Be)”
12.- “Moon, Turn The Tides…Gently Gently Away”
13.- “Still Raining, Still Dreaming”
14.- “House Burning Down”
15.- “All Along The Watchtower”
16.- “Voodoo Child (Slight Return)”

5.- The Doors – “Wainting for the sun”

La psicodelia de The Doors se presentó por tercera vez con Waiting for the sun, álbum en el que la banda deja de lado la oscuridad profunda que les acompañó en sus primeras dos obras, para acercarse a un sonido más limpio.

Este disco se publico el 3 de julio de 1968, tras 4 meses de grabación llenos de excesos y tensiones internas.

Destacan “Unknown soldier”, “Love Street”, “Spanish caravan” y “Five to one”.

Lista de canciones

1. “Hello, I Love You”
2. “Love Street”
3. “Not to Touch the Earth”
4. “Summer’s Almost Gone”
5. “Wintertime Love”
6. “The Unknown Soldier”
7. “Spanish Caravan”
8. “My Wild Love”
9. “We Could Be So Good Together”
10. “Yes, The River Knows”
11. “Five to One”

6.- Cream – “Wheels of Fire”

Una verdadera joya del rock, se trata del tercer disco del power trío conformado por Ginger Baker, Jack Bruce y Eric Clapton.

En este álbum doble se plasma la calidad de la Crema tanto en estudio como en directo.

Lista de canciones

Disco en estudio
1.- “White Room”
2.- “Sitting on Top of the World”
3.- “Passing the Time”
4.- “As You Said”
5.- “Pressed Rat and Warthog”
6.- “Politician”
7.- “Those Were the Days”
8.- “Born Under a Bad Sign”
9.- “Deserted Cities of the Heart”
10.- “Anyone for Tennis”

Disco en vivo desde Fillmore

1.- “Crossroads”
2.- “Spoonful”
3.- “Traintime”
4.- “Toad”

7.- Big Brother and the Holding Company (con Janis Joplin)- “Cheap Thrills”

Janis Jopin no inició su carrera como cantante siendo solista, lo inició a través de otros grupos en los cuales logró ganar experiencia, reputación y fama, ese es elc aso de Big Brother and the Holding Company.

Con esta banda logró crecer enormemente y su último trabajo con ellos fue en “Cheap Thrills” uno de los mejores discos de los 60’s.

En este álbum se incluye el hit “Piece of my heart”.

Lista de canciones

1. “Combination of the Two”
2. “I Need a Man to Love”
3. “Summertime”
4. “Piece of My Heart”
6. “Turtle Blues”
7. “Oh, Sweet Mary”
8. “Ball and Chain”

8.- Creedence Clearwater Revival – “Creedence Clearwater Revival”

Este es el álbum debut de CCR, en el que queda de manifiesto que eran un grupo sui generis que estableció un estilo propio, el famoso sonido “Bayou”.

Una propuesta honesta, en la que el blues y los aires campiranos se funden a la perfección, como preámbulo a lo que vendría en los siguientes discos de la banda.

Lista de canciones

1.- “I Put a Spell on You”
2.- “The Working Man”
3.- “Susie Q”
4.- “Ninety-Nine and a Half
5.- “Get Down Woman”
6.- “Porterville”
7.- “Gloomy”
8.- Walk on the Water”

9.- Simon and Garfunkel – “Bookends”

¡El folk sesentero en su máxima expresión! Uno de los mejores discos creados por el dueto de Paul Simon y Art Garfunkel.

En esta placa se incluye una de las mejores canciones de la historia del rock, se trata de “Mrs. Robinson”, tema insignia de la película “El Graduado”.

Lista de canciones

1. “Bookends Theme”
2. “Save the Life of My Child”
3. “America”
4. “Overs”
5. “Voices of the Old People”
6. “Old Friends”
7. “Bookends Theme”
8. “Fakin’ It”
9. “Punky’s Dilemma”
10. “Mrs. Robinson”
11. “A Hazy Shade of Winter”
12. “At the Zoo”

10.- Deep Purple – “Shades of Deep Purple”

El álbum debut de Deep Purple se publicó en julio de 1968 en Estados Unidos y poco después en el Reino Unido.

En ese entonces los británicos estaban aún en búsqueda de una identidad musical, por lo que se embarcaron en una aventura que los llevó a los terrenos de la psicodelia.

Aún no llegaban al terreno del rock duro, pero ya desde este primer disco se percibe que la banda tiene mucho potencial, el cual explotaría apenas unos años después.

Lista de canciones

1. “And the Address”
2. “Hush”
3. “One More Rainy Day”
4. “Prelude: Happiness / I’m So Glad”
5. “Mandrake Root”
6. “Help!”
7. “Love Help Me”
8. “Hey Joe”

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5 Grandes canciones de Bryan Adams

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Bryan Adams se presentará en el Auditorio Pabellón M el próximo 14 de octubre.

Hablar de Bryan Adams es hablar de un verdadero ícono musical de las últimas décadas. Su legado permanece intacto y continúa revalidándose en las nuevas generaciones.

Ante la visita que realizará a nuestra ciudad, te dejamos con un listado de 5 grandes canciones del música canadiense.

1. “Summer of ’69”

Un hitazo que confirmó que Bryan Adams había llegado a la escena musical para quedarse.

Un ritmo contundente, teclados pegajosos y un coro que se clavó en la mente de millones, hizo de este tema incluido en el álbum “Reckless” un himno de la década de los 80’s.

2. “(Everything I Do) I Do It For You”

Una de las mejores baladas rockeras surgida en 1991, la cual ha sido traducida a muchos idiomas y retomada por innumerables artistas.

Una voz desgarradora que transmite tanto sentimiento en cada estrofa, la cual se convirtió en la canción de millones de parejas alrededor del mundo.

3. “Heaven”

Una canción que cumple a la perfección con las características de una “power ballad”: sentimiento a flor de piel, guitarras que lloran y una voz que se clava en el corazón de quien la escucha.

4. “Brand New Day”

Canción jubilosa incluida en el disco “Get up” de 2015. En la que el juego de guitarras se amalgama a la perfección con la contundencia base rítmica. notable la potencia vocal de Bryan Adams, la cual se escucha como al principio de su carrera.

5.- “Hearts on Fire”

Emotiva canción de finales de los 80’s, ideal para las intensas presentaciones en directo del artista canadiense.

Voz potente, una batería que retumba dura y una guitarra brillante, con todo y un exquisito solo, son algunos de los elementos que encumbraron esta canción.

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