Connect with us

Especiales

Los inicios de Chester Bennington

Published

on

Chester-Bennington

Este 20 de marzo el ex vocalista de Linkin Park celebraría su cumpleaños número 42.

En marzo celebramos el nacimiento de uno de los íconos del rock moderno, Chester Bennington, difunto vocalista de Linkin Park.

Este cantante es recordando por su poderosa voz y su desempeño durante sus presentaciones en vivo, logrando cautivar al público con toda esa energía que desprendía en el escenario con sus bailes y poderosos gritos.

Para recordarlo, te compartimos un poco de su juventud y sus primeros paso en la música

Como bien mencionamos al principio, Chester Bennington nace el 20 de Marzo de 1976 en la capital del estado de Arizona, siendo hijo de Lee Rusell Bennington, quien en aquel entonces trabajaba para la policía de Phoenix, y de Susan Elaine Jonson, quienes se divorciaron 9 años después.

Chester quedó bajo la custodia de su padre, con quien no tenía una muy buena relación a causa de sus largas jornadas de trabajo y al aparente maltrato que sufría de su parte; además, comenzó según palabras del mismo cantante, durante su juventud sufrió de abuso sexual por parte de un amigo mayor que él, así afirmó en 2008 en una entrevista para la revista Kerrang!:

“Al recordar los abusos que sufrí cuando era muy pequeño me estremezco”.

“Fue un tiempo terrible. Odiaba a todos en mi familia: me sentía abandonado por mi madre, mi padre no estaba muy emocionalmente estable en ese entonces y no había nadie a quien pudiera acudir. Al menos así es como mi mente joven se sintió”

A los 11 años comenzó a consumir marihuana, y al poco tiempo otras drogas como la cocaína y el LSD. Debido a esto, su madre lo llevo a vivir junto a ella, ayudándolo a alejarse de la mala vida que llevaba.

Desde temprana edad Bennington demostró un gran gusto por la música, citando como sus favoritos a artistas como Depeche Mode, Madonna (el cantante había declarado tener todos los discos de la reina del pop) y los que probablemente más influyeron sobre él: los Stone Temple Pilots, banda con la que compartiría el escenario en 2001 y volviéndose su vocalista dde 2013 a 2015.

Era el año 1993, cuando junto a sus amigos: el baterista Sean Dowdell, el guitarrista Jason Barnes, quien después sería sustituído por Bobby Benish y el bajista Mace Beyers formaron la banda “Sean Dowdell and His Friends?”, con la cual grabó un casete homónimo con tres canciones.

Más tarde, en 1994, Sean forma una nueva banda, Grey Daze formada junto a Chester, Jonathan Krausse y Steve Mitchell, ofreciendo su primer show el día 22 de enero de este mismo año en el Thunder & Lightning Bar & Grill en Scottdale, Arizona. Publicaron dos albumes: “Wake Me” (1994) y “…No Sun Today” (1997).

De izquierda a derecha: Steve Mitchell, Jonathan Krausse, Chester Bennington y Sean Dowdell

En 1998 la banda se separa, luego de algunos conflictos, entre los que estaba la molestia del cantante y el baterista con el resto de la formación que, según se dice, se acreditaban las letras que estos escribían.

Poco después, en este mismo año, Chester recibe una llamada de su amigo Scott Harrington que se había reunido con Jeff Blues de Zomba Music y quien le contó acerca de una nueva banda de Los Ángeles llamada Xero y que buscaban un vocalista; le contó sobre esto porque pensaba que podría llegar a algo bueno con ellos. Al saber que la banda estaba formada por “adolescentes”, el cantante tuvo sus dudas, pero Scott le insistió.

Al día siguiente Chester recibe una cinta con los temas esta agrupación, un lado contenía las canciones con la voz del anterior cantante, Mark Wakefield, y el otro solo los instrumentales. Primero escuchó el lado que solo tenía la música y quedó impresionado, después el otro y empezó a dudar de nuevo, pero al volverla a voltear y cantar sobre la pista pensó que podría funcionar.

Chester pasó de asistir a una fiesta por su cumpleaños número 23 a grabar el demo de sus vocales sobre la música de Xero. Después de esto se puso en contacto con Jeff Blue, quien ya se encontraba en de regreso en Los Ángeles, para preguntarles que cuando se podría reunir.
Jeff impresionado por lo rápido que realizó las grabaciones le pidió que se las enviara por correo, a lo que Bennington se negó, por lo que reprodujo parte de un demo a través del teléfono, quedando Jeff impresionado. Después de esto se encontraron en la oficina de Blue en Los Ángeles, para llamar a gente del sello

y anunciar que había encontrado un cantante para esa nueva agrupación.

Al reunirse con los miembros de Xero, Chester les dio su cinta personalmente, y cuando la reprodujeron quedaron muy satisfechos con lo que escucharon, pero que ya tenían agendadas audiciones con otros cantantes, por lo que tenía que esperar su turno. Pasaron uno tras otro hasta que llegó el momento de Chester, el cual sorprendió a todos, y que según palabras de Shinoda, hizo que muchos de los aspirantes a vocalista perdieran el ánimo.

Fue así como la banda californiana agregó un nuevo frontman a su formación y cambiaron a su nombre a Hybrid Theory, con el cual lanzaron un EP homónimo y lograrían firmar un contrato con la disquera Warner Bros.

Después de unos meses, el sexteto se vio obligado a cambiar su nombre por razón de una agrupación europea llamada “Hybrid” y evitar problemas legales con esta. Chester sugirió Lincoln Park en referencia a un parque situado en Chicago y a que en muchos lugares de Estados Unidos existen espacios con este nombre, por lo sonaría como si se tratara de una banda local sin importar donde estuviesen; debido a que el dominio “lincolnpark.com” ya existía, modificaron la ortografía a Linkin Park.

El 24 de Octubre lanzan su primer disco “Hybrid Theory”, obteniendo un rotundo éxito a nivel mundial y convirtiéndose en el álbum debut más vendido de la historia; y bueno, el resto de este cuento ya se lo saben.
hybrid_theory

Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Especiales

Morrissey: 59 años de vida y polémica

Published

on

El cantante inglés Morrissey está cumpliendo 59 años de edad.

Una de las figuras más importantes del rock de los últimos tiempos se encuentra de plácemes, el gran cantante Steven Patrick Morrissey está cumpliendo 59 años de edad.

El icónico artista originario de Lancashire, nació el 22 de mayo de 1959, criándose en el seno de una familia de clase trabajadora proveniente de Irlanda.

Desde su infancia, Morrissey empezó a mostrar rasgos de personalidad que hoy en día lo definen claramente: sentimientos de soledad, tristeza y de no encajar en el medio que le rodeaba, aspectos que se volverían más intensos en su adolescencia.

Ante esos sentimientos, Morrissey se refugió en la música y la literatura (en especial, las obras de Oscar Wilde).

Después de algunos proyectos musicales, Morrissey conoce a Johnny Marr, con quien de inmediato hizo “click”, iniciándose así la historia de una de las bandas más importantes en la historia del rock: The Smiths.

Tan sólo 4 discos de estudio y 5 años de carrera bastaron para que dicha agrupación se convirtiera en uno de las bandas más influyentes que han existido.

Desafortunadamente, diferencias artísticas y personales entre Morrissey y Marr llevaron a la disolución del grupo, iniciando Mozz de inmediato su carrera como solista.

En solitario, Morrissey ha sacado a la luz 11 álbumes de estudio, el último de ellos titulado “Low In High-School”, el cual salió al mercado a finales del año pasado.

Morrissey es un personaje sumamente controversial, odiado por varios pero amado por millones. Se ha peleado con colegas, empresarios, periodistas; se ha metido en embrollos por declaraciones incendiarias y por su personalidad difícil.

En contraparte, es poseedor de una personalidad enigmática y magnética que maravilla a muchas personas, simple y sencillamente no pasa inadvertido.

¡Larga vida a Moz!

Continue Reading

Especiales

Woodstock se va Pa’l Norte

Published

on

Un recuento de cómo la ciudad de Monterrey se convirtió en un imán para festivales.

A sólo unos cuantos años del resurgimiento de los festivales dentro de la escena musical de la ciudad, el movimiento popularizado en Estados Unidos se ha vuelto una tendencia arrasadora con pocas probabilidades a desaparecer o incluso a disminuir.

Pa´l Norte logra un enorme acontecimiento en el que se mezclan diversos géneros musicales.

Este 20 y 21 de abril, la ciudad de Monterrey temblará una vez más ya que se realizará por séptima ocasión el festival Pa’l Norte.

Ha sido revelado el cartel de lo que será uno de los conciertos más memorables del año, intrigando a saber cómo hemos llegado a ser un lugar digno de conciertos y festivales internacionales luego de estar desaparecidos por años.

La fiebre desencadenada por Woodstock y Summerfest inspiró a organizadores mexicanos para crear el Festival de Rock y Ruedas en Avándaro de 1971.

Su impacto repercutió tanto en el sistema político que, para prevenir movimientos sociales, se tomaron medidas para disminuir al máximo las congregaciones musicales y proyectos relacionados con el rock.

Después de años de espera, el 9 de octubre de 1981, la Sultana del norte se convirtió en la ciudad que albergó uno de los primeros grandes conciertos
celebrados en nuestro país a cargo de Queen.

Esto invitó a artistas internacionales como Rod Stewart a realizar por primera vez presentaciones en Monterrey y el resto de México.

La ciudad de Monterrey no fue ajena a estos eventos a partir de entonces. Soda Stereo, The Cure, Guns n’ Roses, Bon Jovi y demás artistas llegaron a la capital de Nuevo León en los noventa.

La demanda por estos espectáculos hizo posible la creación de recintos como el Auditorio Fundidora en 1994 y la Arena Monterrey, una vez iniciado el nuevo milenio.

El rock sigue presente en la escena festivalera con el Machaca; Northside Rock Park Meeting Fest; el recién llegado Mother of All Fest; y el veterano Monterrey Metal Fest, que abrió la puerta a festivales musicales de metal para nuestro país como el Hell & Heaven Metal Fest, que se posiciona al nivel de festivales extranjeros como el Wacken Outdoor Fest y Download.

A partir de la primera década de este siglo una nueva ola de festivales ha surgido y, con seis años en la mente de los fanáticos de la música, el festival Pa’l Norte se consolida como el evento de mayor crecimiento en su tipo.

Su primera edición fue el 24 de noviembre del 2012 en el Parque Diego Rivera
con una audiencia de 35 mil personas y ha sido reubicado al Parque Fundidora
en el que reunió a más de 150,000 personas el año pasado.

Se registró público que viajó de ciudades fronterizas de Estados Unidos para asistir al evento, así como personas de Colombia, Guatemala y El Salvador.

Una cifra que será superada este fin de semana con más de 220 mil asistentes.

Pueden ser conciertos en recintos para cientos de personas como el Café Iguana y Escena, o eventos masivos donde las cifras de asistencia llegan a superar los seis dígitos las que dejan en claro un mensaje: pedimos (y seguiremos pidiendo) música.

Continue Reading

Especiales

El soundtrack retro de Ready Player One

Published

on

Una película futurista con detalles de cultura pop, con un soundtrack que va de Van Halen hasta Duran Duran, una buena propuesta visual y musical.

En Monterrey Rock no hacemos reseñas de películas, sin embargo esta ocasión nos enfocaremos en el soundtrack de una película de este 2018 llamada Ready Player One.

Esta película futurista se centra en el año 2045 en donde es posible vivir en una realidad virtual mientras el mundo se va cayendo a pedazos.

Escrita por Ernest Cline-Zak Penn y dirigida por Steven Spielberg, esta propuesta nos indica los detalles de la cultura pop más fuerte que nunca, como referencias al ATARI, cubos Rubik, comics, Star Wars, Plaza Sésamo, Beatles, Back To The Future, superhéroes, películas como Breakfast Club, Sixteen Candles, Ferris Bueller’s Day Off, etc…

Para quienes gustan de la cultura pop, sobre todo la ochentera, esta película es ideal.

Sin embargo, la cuestión no es destacar el film, si no el soundtrack. La combinación de las escenas con las canciones hicieron una mezcla tan buena que la película destaca por eso mismo.

Te dejamos el soundtrack de Ready Player One:

Continue Reading

Te recomendamos