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Monterrey Rock

Alvarrock García

LOS MEJORES ESPACIOS PARA FESTIVALES EN MONTERREY

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Te presentamos una lista con los mejores lugares para la realización de festivales musicales en Monterrey y su zona metropolitana.

Texto: Alvarrock García @Alvarrock_GM

Ahora que vivimos una “fiebre” de festivales musicales en Monterrey, vale la pena hacer un recuento de los mejores espacios utilizados para la realización de este tipo de eventos masivos en nuestra ciudad.

1.- Parque Fundidora

El lugar predilecto para realizar todo tipo de eventos masivos en nuestra ciudad es, sin duda alguna, el Parque Fundidora; sus extensas áreas verdes, sus múltiples accesos, estacionamientos propios, su gran accesibilidad y excelente ubicación, hacen de éste espacio el ideal para la realización de eventos musicales de primer mundo; el Parque Fundidora ha dado cobijo a festivales tales como Coca Cola Zero Fest 2008, Pa’l Norte 2013, 2014 y la próxima a realizarse en el próximo mes de abril, el Machaca Fest 2014, entre otros magnos eventos.

2.- Parque Universitario

Un terreno que estaba prácticamente abandonado por muchos años, fue rescatado y es ahora una gran opción para los empresarios para la realización de festivales; es un terreno amplio, colindante con una importante vialidad, lo cual lo hace de fácil acceso, si bien no cuenta con estacionamiento propio, existen opciones para ello en el Parque de Beisbol Monterrey, la AFAIM y en Ciudad Universitaria, lugares ubicados frente a este Parque. En el Parque Universitario se han efectuado los festivales Nrmal, Rocknrolla, Rockódromo, Hellow, y será el recinto para el Machaca Fest 2015.

3.- Parque Acero

Al interior del Parque Fundidora se encuentra uno de los campos de beisbol más antiguos que existen en Monterrey: el Parque Acero; actualmente, además de funcionar como área deportiva, ha venido siendo utilizado como lugar para la realización de diversos festivales, entre ellos el Machaca Fest 2013 y Monterrey City Fest 2014.

4.- Explanada del Museo de Historia Mexicana

La Explanada del Museo de Historia Mexicana es una excelente área para la realización de eventos masivos, es un lugar amplio y además muy bonito; en él se han realizado festivales musicales, en su mayoría organizados por entidades de Gobierno del Estado.

5.- Terreno de Sendero Escobedo

Los Terrenos ubicados en Sendero Escobedo, frente a la estación del metro del mismo nombre, han venido siendo utilizados para la realización del ya tradicional Corona Music Fest, evento gratuito organizado por dicha marca cervecera, en el que se han presentado bandas como Caifanes, Molotov, Zurdok, Víctimas del Dr. Cerebro, entre otros. Como ventajas, éste espacio cuenta con una enorme extensión y el que el metro colinde con él le facilita el acceso a muchas personas; como desventajas: la ubicación es nada céntrica y como el terreno no tiene construcciones que limiten directamente con él, hace que el aire corra fuertemente, lo que aunado a que el piso es de tierra bastante suelta, ha provocado situaciones bastante molestas, incluso hasta peligrosas.

5.- Parque de Beisbol Monterrey

El Parque de Beisbol Monterrey es un excelente espacio, el cual, además de ser bastante bonito, es muy funcional: cuenta con diversas áreas, cómodas todas ellas; además de contar con baños, estacionamiento y de tener una muy buena ubicación. Ahí se han realizado diversos festivales, destacando el Hellow Festival y aquellos grandes mega conciertos de la Feria Monterrey de los 90’s.

6.- Macroplaza

No hay lugar de mayor accesibilidad y mejor ubicación que la Macroplaza, específicamente la Explanada de los Héroes; en este bonito lugar de han efectuado diversos festivales musicales, en su mayoría eventos organizados por Gobierno del Estado.

Mención aparte merecen éstos lugares que, por diversas cuestiones, ya no pueden ser utilizados para la realización de festivales musicales.

7.- Arena Monterrey

Aunque no se ha utilizado mucho para festivales musicales como tal, es justo mencionar a la Arena Monterrey, debido a su comodidad, funcionalidad y a la cantidad de aforo que posee. En la Arena Monterrey se han realizado el Corona Music Fest, el Indio Alter Fest, entre otros eventos de este tipo.

8.- Parque Diego Rivera

Ubicado en el Municipio de San Pedro Garza García, el Parque Diego Rivera llegó a convertirse en sinónimo de conciertos, su belleza y extensión lo hacían ideal para la realización de masivos; ahí se efectuó la primera edición del festival Pa’l Norte, en 2012, conciertos de Molotov, Caifanes, entre otros eventos.

Desafortunadamente, a finales de 2012 empezó a darse una controversia pública, en la que el gobierno de ese municipio hizo público el descontento de los vecinos (particulares y los dueños de negocios) con la realización de conciertos en ese sitio; a pesar de esto, los organizadores del Pa’l Norte planearon realizar la edición 2013 de ese festival en dicho Parque; la campaña de publicidad salió y el gobierno municipal amenazó con no dar el permiso…y lo cumplió. Desde ese entonces el Parque Diego Rivera dejó de ser opción para conciertos y festivales.

9.- La Huasteca

El bellísimo Parque de la Huasteca, con su enorme explanada natural y las bellísimas montañas que la rodean, hacían de este un bellísimo marco para efectuar eventos musicales. Ahí se efectuó el festival Huastock durante 3 años, el Hellow Festival, eventos de música electrónica y conciertos como el de Manu Chao.

Desafortunadamente, en 2010 el Huracán “Alex” cambió por completo el lugar, siendo ahora prácticamente imposible realizar festivales que atraigan a miles de personas.

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Alvarrock García

ANÉCDOTAS ROCKERAS: BOB DYLAN EL TRAIDOR ELÉCTRICO

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En 1965, Bob Dylan dio un giro en su estilo, pasando del folk al rock, generando gran controversia.

Bob Dylan es una de las grandes leyendas vivientes de la música popular. Sus exquisitas y profundas composiciones, su inteligencia y su aura misteriosa, han sido factores clave en el surgimiento del mito que hay en torno a él.

En 1965, Bob Dylan se disponía a grabar el que sería su quinto disco; los 4 anteriores lo habían llevado al éxito comercial y a ganarse el respeto unánime, tanto del público como de medios de comunicación, esto debido al enorme talento que derrochaba en cada grabación. La línea folk que Dylan había manejado estaba por dar un giro, ya que había decidido experimentar con instrumentos eléctricos, acercándose, con esto, al blues y al rock.

Fue así como el 22 de marzo del año mencionado, el disco “Bringing it all back home” salía al mercado; dicho material consistía en 4 canciones de corte folk, pero incluía varias con instrumentación eléctrica, en las que Bob Dylan abrazaba de lleno al rock. Ante este cambio tan notorio, la respuesta a este disco fue diversa, obteniendo en su mayoría críticas positivas, además de que con el paso del tiempo este material ha alcanzado una trascendencia enorme en la historia de la música popular, pero no todo fue “miel sobre hojuelas”.

La mayoría de los seguidores de Bob Dylan eran amantes del folk, y estos vaya que no recibieron con buenos ojos el cambio musical. No solo hubo disgusto, sino que hubo hasta repudio de parte de varios sectores, incluyendo de algunos artistas folk.

El evento de mayor trascendencia al respecto se dio el 25 de julio de 1965, se trata del Festival de Folk de Newport. Bob Dylan ya se había presentado en dicho festival en las 2 ediciones anteriores, en las cuales tuvo un éxito contundente. En esta ocasión Bob Dylan se armó con una guitarra eléctrica Fender stratocaster y una banda de apoyo; la presentación inició a ritmo de rock y las cosas no salieron tan bien: los abucheos se hicieron presentes de forma casi generalizada, pero Dylan se mantuvo concentrado en la música y no prestó mucha atención. El clima de hostilidad continuó, ahora acompañado de insultos, tales como “Traidor”, “vendido”, “prostituta” y otros más. Ante esto, Bob Dylan decidió abandonar el escenario, al terminar la tercera canción del set.


Bob Dylan – Like a Rolling Stone (Live… por toma-uno

El maestro de ceremonias pidió a Dylan que regresara al escenario, para continuaro con el show, ante lo cual Dylan accedió, esta vez armado solo con una guitarra acústica, complaciendo de mala gana al público, ejecutando “Mr Tambourine Man” e “It’s all over now, baby blue”, dejando ahora sí en definitiva el escenario del Newport folk Festival.

Este hecho supondría un gran fracaso para el artista, pero Dylan lo tomó con mucha filosofía y voluntad, y continuó con una mentalidad abierta hacia su estilo musical, tomando elementos del folk, el rock y el blues, sin importarle lo que las disqueras, medios de comunicación ni el público pensaran al respecto.

De hecho, el clima de hostilidad hacia él duró toda la gira, culminando el 17 de mayo de 1966 en Manchester; esa noche Bob Dylan daba un concierto más, abriendo con un set acústico y posteriormente, daría un set eléctrico; nuevamente, la furia de los fanáticos se haría presente: mientras la banda se preparaba para tocar, un sujeto del público le gritó a Dylan “Judas”, ante esto Bob se acerca al micrófono y le responde “No te creo… eres un mentiroso”, indicándole a su grupo que toqué con coraje, dando pie a la maravillosa “Like a Rolling Stone”.

Los “incidentes” (por llamarlos de alguna manera) de Newport y Manchester significaron algunos de los hechos más trascendentales en la historia del rock y de la música popular, representaron actos libertarios de uno de los músicos más importantes de todos los tiempos, y marcaron un antes y un después en el rock. Estos sucesos ayudaron, además, a elevar el mito de Bob Dylan, convirtiéndolo en un símbolo para muchas generaciones.

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Alvarrock García

ROCK & ROLAS: “JEREMY” – PEARL JAM

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El poderoso álbum debut de Pearl Jam impactó al mundo con “Jeremy”.

Texto: Alvarrock García @Alvarrock_GM

Corría el año de 1991 y un fenómeno musical surgido en la zona de Seattle, Estados Unidos, comenzaba a explotar: le llamaban grunge. Dentro de este movimiento se alzó un grupo que se mostraba contundente, teniendo bajo el brazo su álbum debut, titulado “Ten”, la banda en cuestión se llamaba Pearl Jam.

De inmediato dicho disco comenzó a ser difundido y el poderío sónico de Pearl Jam arrasó con Estados Unidos, para pronto extenderse hacia el resto del mundo. Dentro de este gran disco debut, se encuentra una canción que impactó por su letra cruda y directa, basada en un terrible suceso que aconteció en una escuela estadounidense.

El 8 de enero de 1991, una tragedia cubrió de luto y dolor a la comunidad de Richardson, Texas: poco después de las 9 de la mañana, un chico de 16 años, llamado Jeremy Wade Delle, entró a su salón de clases y ahí, frente a sus compañeros y maestros, se suicidó, pegándose un tiro en la boca, utilizando para ello un revolver Magnum, calibre.357. Esa mañana Jeremy llegó perdió la primera clase de inglés y su maestra, Faye Barnett, le dijo que fuera a la dirección por un pase de admisión para la segunda clase, Jeremy se fue y regresó con el arma en la mano y dijo en voz alta: “Maestra, conseguí lo que fui buscar”, para posteriormente acabar con su vida.

Esta no fue más que la dolorosa consecuencia de una cadena de desventuras que el pobre Jeremy no merecía: fue víctima de constante acoso escolar, desatención de parte de sus padres y el resquebrajamiento de su familia.

Eddie Vedder vio la noticia de este acontecimiento en el periódico y le impactó tanto que se propuso hacer una canción al respecto. Trató de ser lo más crudo y directo posible en la letra, para darle mayor contundencia y dramatismo a la canción y lo logró. Jeff Ament, bajista de Pearl Jam, se encargó de la música de la canción, tratando de acentuar aún más el grado de tensión que posee la letra, logrando un resultado asombroso, que hace que se te enchine la piel.

“Jeremy” fue elegida como tercer sencillo de Ten, y a pesar de la gran respuesta del público, se vio truncada su exposición ante la censura, sobre todo después del controversial video que se hizo de esta canción. A pesar de eso, dicha canción se ha convertido a través del paso del tiempo en una canción catalogada como una clásica de clásicas, y una de las más populares de Pearl Jam.

Su crudeza y la mezcla de rabia, tristeza y desesperanza hacen de “Jeremy” una canción que desgarra el alma, pero eso no le resta lo maravillosa que es.

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Alvarrock García

ROCK EN ESPAÑOL Y LITERATURA

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Héroes del silencio, Botellita de Jerez y Café Tacvba se han inspirado en algunos libros para componer algunas de las mejores canciones del rock en español.

Texto y fotografía: Alvarrock García @Alvarrock_GM

El rock en español está cargado de majestuosas canciones que han tenido como inspiración el amor, el desamor, la desesperanza y demás situaciones existenciales, originándose ya sea por experiencias propias del compositor en cuestión o por situaciones que le han pasado a conocidos de él.

Pero también ha compositores del rock mexicano, que se han inspirado gracias a algunos libros que, de alguna manera, les han influido o les han generado gran impacto en su vida. Así pues, en el presente artículo te presentamos el caso de 3 canciones de rock en español influidas por libros.

“LAS BATALLAS” – CAFÉ TACVBA

“Las Batallas” es una preciosa y conmovedora canción, incluida en su álbum debut. Está basada en la bellísima novela corta “Las Batallas en el desierto”, del maestro José Emilio Pacheco.

La canción de Café Tacvba sirvió para que muchos jóvenes se acercaran a la literatura mexicana y la revalorizaran. En “Las Batallas” se narra el prohibido e imposible amor que Carlos, un niño, siente por Mariana, la mamá de su mejor amigo, con toda la desesperanza, dolor y frustración que esto acarrea.

“LABERINTO DE LA SOLEDAD, CAPÍTULO IV”

Incluida en su disco “Forjando Patria”, la canción “Laberinto de la Soledad (Capítulo IV)”, se muestra como una canción divertida pero, a la vez, profunda. Esta canción de “Los botellos” está basada precisamente en el capítulo IV de El Laberinto de la Soledad, de Octavio Paz.

En dicho capítulo, Paz profundiza en lo que la mujer representa para el mexicano, además de ahondar en el origen y uso del verbo “chingar” en nuestro país. A partir de esta última temática, La Botellita de Jerez desarrolla un inteligente y divertidísimo juego de versos.

“SIRENA VARADA” – HÉROES DEL SILENCIO

En el disco “El espíritu del vino”, Héroes del silencio daba un giro importante en su estilo musical. Un sonido más denso y pesado se percibía claramente, además de que las letras se volvían un tanto más oscuras, destacando el caso de “Sirena varada”.

Esta canción está inspirada en la obra del mismo nombre, del dramaturgo español Alejandro Casona, la cual salió a la luz en 1934. En dicha historia, un grupo de personas busca alejarse de la sociedad, marginándose en un mundo utópico, hasta que un personaje llamado Sirena, buscará hacer cambiar de parecer a dichas personas, las cuales se resisten a la simple idea de enfrentar la realidad.

“Sirena Varada” es una de las canciones más populares de Héroes del Silencio, la cual se volvió, desde el principio, en una de las infaltables en sus conciertos, esto gracias a su emotividad e intensidad.

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