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Obras Maestras

OBRAS MAESTRAS: BACK IN BLACK – AC/DC

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AC/DC logró sobreponerse a la muerte de su cantante Bon Scott con el gran disco Back in Black.

El vocalista es, en la mayoría de los casos, la imagen fuerte de una banda de rock y, por ende, si éste llegara a faltar las cosas se complicarían de sobremanera para el grupo en cuestión, sería casi el fin de la banda. La banda australiana AC/DC tuvo que pasar por esta difícil situación, cuando el 19 de febrero de 1980 su vocalista, Bon Scott, fuese encontrado sin vida.

Ante este panorama tan lamentable y desolador cualquier banda se hubiera desmoronado, pero AC/DC estaba hecho de otra madera. Un punto importante es que el papá de Bon les dijo a los miembros de AC/DC que debían seguir adelante, que no se rindieran. Así, en abril del mismo año, la banda se puso a trabajar en el que sería su séptimo álbum, para lo cual reclutaron al cantante Brian Johnson. El mundo rockero se mantenía a la expectativa, manteniendo un pronóstico reservado, ya que la imagen y voz de Scott eran apabullantes. El resultado de este trabajo de grabación fue impactante y dejó a todos boquiabiertos.

El disco en cuestión llevaba por nombre “Back in black” y su portada lo decía todo: toda en negro, la banda AC/DC mantenía el luto. Pero a pesar de mantener el luto, el disco no es triste ni mucho menos, al contrario, la banda mantiene su estilo crudo, directo y desmadroso, lo cual es un verdadero homenaje al entrañable Bon.

El trabajo de grabación se llevó a cabo en un lugar poco común: Bahamas; esto se debió a que no estaba disponible el estudio en el que acostumbraban a trabajar y puede suponerse que también se eligió este paradisíaco lugar para salirse de su ambiente, despejarse y trabajar más fluidamente. El inicio no fue nada fácil, Brian Johnson resentía el brutal peso de cargar con el papel de cantante y compositor de AC/DC, pero la banda y el productor lo cobijaron, y de esta forma comenzó a afianzarse.

En total son 10 canciones las que integran “Back in black”, todos estos temas de AC/DC están cargados de un poderío impresionante, hard rock del bueno. Las letras son simples pero con gran gancho, efectivas. Desde que este disco salió a la luz se convirtió en un éxito incuestionable, tanto en el aspecto comercial (es hasta el momento el 3er disco más vendido de toda la historia) como con los medios de comunicación. En él se incluyen algunas de las mejores canciones de AC/DC, de la década y de la historia del rock en general. Resaltan la oscuridad de “Hell Bells”, el frenesí de “Shoot to thrill”, la denzura de “Let me put my love into you”, la contundencia de “Back in black”, la frescura de “You shook me all night long”, la escandalosa “Shake a leg”, la imponente “Givin the dog a bone”.

AC/DC tuvo en “Back in black” la confirmación de que no eran un grupo más, sino que se convertirían en la leyenda viviente que hoy son.

Lista de canciones:

1-. Hells Bells (5:12)
2-. Shoot to Thrill (5:17)
3-. What Do You Do for Money Honey (3:35)
4-. Givin the Dog a Bone (3:31)
5-. Let Me Put My Love into You (4:15)
6-. Back in Black (4:15)
7-. You Shook Me All Night Long (3:30)
8-. Have a Drink on Me (3:58)
9-. Shake a Leg (4:05)
10-. Rock and Roll Ain’t Noise Pollution (4:26)

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Obras Maestras

‘Revolutions per Minute’ de Rise Against cumple 15 años

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Un 8 de abril de 2003, Rise Against publicaba su segundo álbum de estudio.

Corría el año del 2003, la tensión política en Estados Unidos incrementaba debido a la postura que adoptó el presidente George Bush después de los ataques del 9/11: el intervencionismo.

Una campaña militar que concluyó en la invasión a Afganistán e Irak dejó a millones inconformes, y no dudaron en hacerse notar.

El punk revivió en Estados Unidos con un mensaje de anti-intervencionismo y una negativa general hacia la administración de George Bush.

Rise Against fue una de esas bandas que lograron plasmar toda su ira en una joya del hardcore punk.

Grabado a finales de 2002 y publicado por Fat Wreck Recordes, “Revolutions per Minute” expone todos los elementos que un buen disco de punk necesita: poderosos riffs, una veloz batería con doble pedal y agresivas vocales exponiendo un poderoso mensaje de protesta.

Revolutions per Minute cuenta con el siguiente tracklist:

1.- Black Masks and Gasoline – 2:59
2.- Heaven Knows – 3:23
3.- Dead Ringer – 1:31
4.- Halfway There – 3:41
5.- Like the Angel – 2:46
6.- Voices Off Camera – 2:17
7.- Blood-Red, White, and Blue – 3:38
8.- Broken English – 3:25
9.- Last Chance Blueprint – 2:14
10.- To the Core – 1:33
11.- Torches – 3:41
12.- 13.-Amber Changing – 3:39
14.- Any Way You Want It (versión de Journey) – 2:57

Canciones destacadas: Broken English, Like The Angel, Black Masks And Gasoline

La banda liderada por Tim McIlrath publicó otros 6 álbumes de estudio y no queda duda que, en esencia, su mensaje sigue siendo aquel poderoso mensaje de protesta acompañado por un hardcore punk que, tanto Revolutions per Minute como su antecesor The Unraveling, nos mostró a principios del siglo XXI.

Resumen
'Revolutions per Minute' de Rise Against cumple 15 años
Nombre
'Revolutions per Minute' de Rise Against cumple 15 años
Descipción
Un 8 de abril de 2003, Rise Against publicaba su segundo álbum de estudio.
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Dr. Feelgood una obra maestra de Mötley Crüe

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Dr. Feelgood de Mötley Crüe es un disco que ha influido a muchos artistas, entre ellos a Metallica.

“Say hello to my little friend”… Todos recordamos la famosa frase de Tony Montana en el filme de culto “Scareface”, sin embargo nunca imaginaríamos la relación que podría tener con la banda llamada Mötley Crüe.

Tal como lo hiciera Brian De Palma en “Sacareface”, Bob Rock, el productor canadiense, llevó a la banda angelina por un paseo de sexo (“Slice Of Your Pie”, “Sticky Sweet”, “She Goes Down”, “Rattlesnake Shake”), drogas (“T.N.T. Terror ‘N Tinseltown)”, “Dr. Feelgood”, “Kickstart My Heart”), amor y desamor (“Without You”, “Same Ol’ Situation (S.O.S.)”, “Don’t Go Away Mad (Just Go Away)”); y por supuesto mucho rock & roll, en un disco que marcaría el cierre de la década de los ochentas para Mötley Crüe como una banda en regeneración mental y corporal, por parte de sus integrantes.

Después de que el bajista Nikki Sixx fuera declarado muerto y hubiera revivido, gracias a una inyección de adrenalina directa al corazón que le aplicó un médico a finales de 1987 (esto serviría de inspiración para el sencillo: “Kickstart My Heart”), la banda se embarcó en un esfuerzo por mantener la sobriedad y se metieron en el estudio con canciones que hablaban de toda esa vorágine de situaciones y peripecias de sus integrantes, mezclando un poco la fantasía con la realidad y el cine, dando como resultado que en septiembre de 1989 saliera a la luz uno de los discos más vendidos de la banda.

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La canción que le da nombre al disco se lanzó como primer sencillo y relata la historia de un dealer de droga latino del área de Los Angeles, apareciendo en el video una parodia de la película “Scarface”.

Sin duda, “Dr. Feelgood” es uno de los discos que mejor retrata los excesos, vivencias y situaciones de una época.

Es también uno de los álbumes más famosos y recurridos por los amantes del género del glam; un trabajo que les condujo a un gran éxito comercial.

Definitivamente muestra una madurez musical de todos sus integrantes, a pesar de que en cierto momento Nikki Sixx declarara que, estando sobrio, la banda era un poco “aburrida”.

A pesar del gran éxito de ventas y los premios de la crítica por el excelente trabajo en el álbum, aunado a exitosas giras mundiales; en 1992 el cantante Vince Neil dejaría la banda alegando que lo habían despedido y abriendo paso a John Corabi como vocalista, lo que le daría fin (por un tiempo) a la alineación original de Mötley Crüe.

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Obras Maestras: Turn on the bright lights – Interpol

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El álbum debut de Interpol dio muestra del gran talento de esta banda neoyorkina.

Corría el mes de noviembre de 2001 y 4 jóvenes músicos se embarcaban en la aventura de trabajar en su álbum debut, esa banda se hacía llamar Interpol.

La grabación se realizó en Tarquin Studios en Connecticut, corriendo la producción a cargo de Peter Katis y Gareth Jones, estando detrás de todo Matador Records.

Mucho del material preparado por Interpol ya lo habían trabajado en sus conciertos, pero había que darle un sonido “profesional” y depurarlo.

El resultado se publicó el 20 de agosto de 2002 y llevó por nombre “Turn on the bright lights”, disco que resulta asombroso, puesto que no parece que Interpol sea una banda novata, ya que lograron un disco sin momentos bajos, pues las 11 canciones que lo componen son en verdad de primer nivel.

En este álbum se percibe una atmósfera melancólica, por momentos con aires inquietantes, destacando riffs de guitarra hipnóticos cortesía de Daniel Kessler y Paul Banks, quienes saben llevar de manera coordinada sus trabajos en las 6 cuerdas.

Otro punto destacable es la base rítmica de Interpol: Sam Fogarino es un baterista sui generis, poseedor de un estilo poco convencional, el cual se adaptó a la perfección a otro músico que se sale del molde, me refiero a Carlos Dengler, quien derrocha virtuosismo en el bajo, a través de líneas exquisitas y contundentes.

Desde que inicia “Turn on the bright lighs” sabes que viene algo bueno, ya que “Untitled” es una pieza que no solo nos introduce a este disco, sino que marca el estilo de Interpol a la perfección.

De la melancolía nos vamos al frenesí con “Obstacle 1”, en donde San Fogarino resalta de manera contundente en la batería. De arriba nos vamos para abajo con el sentida “NYC”.

La intensidad vuelve a aumentar con “PDA” y “Say Hello to the angels”, ambas canciones se han convertido en algunas de las más populares de la banda.

De ahí llega “Hands away”, canción hipnótica, de aires góticos. De ahí volvemos con un tema más rítmico, “Obstacle 2”, en la que el cuarteto luce como si fueran una banda de más de 10 años de experiencia, ya que la conjunción y calidad es enorme.

Después, las atmósferas extrañas e inquietantes de “Stella Was a Diver and She Was Always Down” se manifiestan, para darle paso a las hipnóticas guitarras de “Roland”.

El cierre de “Turn on the bright lights” es por demás melancólico, con 2 canciones que se han establecido como algunas de las preferidas de los fans de Banks y compañía, por un lado “The New” y por otro “Leif Erikson”, esta última una de las mejores en la carrera de Interpol.

Este disco representa, sin duda alguna, uno de los mejores álbumes debut de la historia del rock, en donde se representa al máximo esa cosa llamada post punk revival.

Lista de canciones:

1.- “Untitled”
2.- “Obstacle 1”
3.- “NYC”
4.- “PDA”
5.- “Say Hello to the Angels”
6.- “Hands Away”
7.- “Obstacle 2”
8.- “Stella Was a Diver and She Was Always Down”
9.- “Roland”
10.- “The New”
11.- “Leif Erikson”

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