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Quinientas palabras sobre Jack White, el músico

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Jack White es el heredero y “keeper of the flame” de las mejores cosas que el rock ofrece.

A principios de los dos mil sentía de que el rock clásico estaba a punto de morir, hasta que encontré una entrevista en la que Robert Plant declaraba: “Thank God for The White Stripes”.

¿Quiénes eran estos White Stripes como para que les declarara ese nivel de respeto?

Si pudiera describir en una sola imagen lo que sentí al escucharlos, no habría una más perfecta que la de aquella icónica fotografía usada en la publicidad de Cassettes Maxwell en los noventas, donde un tipo está sentado frente a una bocina y la fuerza del sonido le vuela el cabello, la corbata, la lámpara y hasta el martini.

Es crudo, es violento, es romántico, es misterioso. Es místico, rebelde, inconformista, sexy, impredecible. Un alquimista sonoro que siempre nos deja con las ganas de poder ser un poco más digerible. Y en no serlo está el secreto de su magnetismo.

A lo largo de cada uno de sus grupos ha ido mutando de sonido y de ideas manteniendo siempre la esencia. Una guitarra cruda, rasposa, venenosa.

Con los White Stripes definió cómo debe sonar un grupo de garage, desangrándose en su amor por tocar música que se siente en las vísceras y despierta los instintos que no le gustan a los papás. En los estadios deportivos de todo el mundo se tararea masivamente el riff de “Seven nation army” como el grito de guerra que deja la mejor prueba de su poca sofisticación y total pureza.

De un grupo básico salta a un supergroup: The Raconteurs. Desde la primer escuchada tienes la certeza de que estás frente a un disco clásico. “Steady as she goes”, “Level” y “Together” son himnos.

Para no aburrirnos, y habiendo dejado claro que era el mejor guitarrista de su generación, se pasa a tocar la batería en The Dead Weather. Y hazle como quieras. En vivo, desde el fondo y en el banquillo seguía siendo quien dominaba el escenario. Cada tema de los discos te deja con la sensación de haber escuchado tres canciones en una sola. El grupo mas oscuro y experimental de todos.

Y todavía no entramos a la mejor parte de su carrera. Sus discos de solista. Suenan clásicos. Suenan prohibidos. Suenan familiares. Siendo la única mente detrás de la creación de un disco, sin duda, ha mostrado su mejor faceta. El control total le va muy bien. La democracia creativa al parecer lo fastidiaba. “Black bat licorice” es una canción que sólo él podría haber grabado.

Los muy pocos valientes que estuvimos en ese concierto de los White Stripes en Monterrey presenciamos el one man show más virtuoso que se haya visto en la ciudad. Y aún seguimos con el duelo por la cancelación de su segunda visita.

Para otra columna dejaremos el tema de Jack White el empresario, conservacionista y antropólogo.

Por ahora, esperamos como junkies que llegue marzo para escuchar su nuevo disco.

Te sugerimos: Pink Floyd y sus odas a la locura.

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Quinientas palabras sobre Jack White, el músico
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Jack White es el heredero y "keeper of the flame" de las mejores cosas que el rock ofrece.
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Morrissey: 59 años de vida y polémica

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El cantante inglés Morrissey está cumpliendo 59 años de edad.

Una de las figuras más importantes del rock de los últimos tiempos se encuentra de plácemes, el gran cantante Steven Patrick Morrissey está cumpliendo 59 años de edad.

El icónico artista originario de Lancashire, nació el 22 de mayo de 1959, criándose en el seno de una familia de clase trabajadora proveniente de Irlanda.

Desde su infancia, Morrissey empezó a mostrar rasgos de personalidad que hoy en día lo definen claramente: sentimientos de soledad, tristeza y de no encajar en el medio que le rodeaba, aspectos que se volverían más intensos en su adolescencia.

Ante esos sentimientos, Morrissey se refugió en la música y la literatura (en especial, las obras de Oscar Wilde).

Después de algunos proyectos musicales, Morrissey conoce a Johnny Marr, con quien de inmediato hizo “click”, iniciándose así la historia de una de las bandas más importantes en la historia del rock: The Smiths.

Tan sólo 4 discos de estudio y 5 años de carrera bastaron para que dicha agrupación se convirtiera en uno de las bandas más influyentes que han existido.

Desafortunadamente, diferencias artísticas y personales entre Morrissey y Marr llevaron a la disolución del grupo, iniciando Mozz de inmediato su carrera como solista.

En solitario, Morrissey ha sacado a la luz 11 álbumes de estudio, el último de ellos titulado “Low In High-School”, el cual salió al mercado a finales del año pasado.

Morrissey es un personaje sumamente controversial, odiado por varios pero amado por millones. Se ha peleado con colegas, empresarios, periodistas; se ha metido en embrollos por declaraciones incendiarias y por su personalidad difícil.

En contraparte, es poseedor de una personalidad enigmática y magnética que maravilla a muchas personas, simple y sencillamente no pasa inadvertido.

¡Larga vida a Moz!

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Especiales

Woodstock se va Pa’l Norte

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Un recuento de cómo la ciudad de Monterrey se convirtió en un imán para festivales.

A sólo unos cuantos años del resurgimiento de los festivales dentro de la escena musical de la ciudad, el movimiento popularizado en Estados Unidos se ha vuelto una tendencia arrasadora con pocas probabilidades a desaparecer o incluso a disminuir.

Pa´l Norte logra un enorme acontecimiento en el que se mezclan diversos géneros musicales.

Este 20 y 21 de abril, la ciudad de Monterrey temblará una vez más ya que se realizará por séptima ocasión el festival Pa’l Norte.

Ha sido revelado el cartel de lo que será uno de los conciertos más memorables del año, intrigando a saber cómo hemos llegado a ser un lugar digno de conciertos y festivales internacionales luego de estar desaparecidos por años.

La fiebre desencadenada por Woodstock y Summerfest inspiró a organizadores mexicanos para crear el Festival de Rock y Ruedas en Avándaro de 1971.

Su impacto repercutió tanto en el sistema político que, para prevenir movimientos sociales, se tomaron medidas para disminuir al máximo las congregaciones musicales y proyectos relacionados con el rock.

Después de años de espera, el 9 de octubre de 1981, la Sultana del norte se convirtió en la ciudad que albergó uno de los primeros grandes conciertos
celebrados en nuestro país a cargo de Queen.

Esto invitó a artistas internacionales como Rod Stewart a realizar por primera vez presentaciones en Monterrey y el resto de México.

La ciudad de Monterrey no fue ajena a estos eventos a partir de entonces. Soda Stereo, The Cure, Guns n’ Roses, Bon Jovi y demás artistas llegaron a la capital de Nuevo León en los noventa.

La demanda por estos espectáculos hizo posible la creación de recintos como el Auditorio Fundidora en 1994 y la Arena Monterrey, una vez iniciado el nuevo milenio.

El rock sigue presente en la escena festivalera con el Machaca; Northside Rock Park Meeting Fest; el recién llegado Mother of All Fest; y el veterano Monterrey Metal Fest, que abrió la puerta a festivales musicales de metal para nuestro país como el Hell & Heaven Metal Fest, que se posiciona al nivel de festivales extranjeros como el Wacken Outdoor Fest y Download.

A partir de la primera década de este siglo una nueva ola de festivales ha surgido y, con seis años en la mente de los fanáticos de la música, el festival Pa’l Norte se consolida como el evento de mayor crecimiento en su tipo.

Su primera edición fue el 24 de noviembre del 2012 en el Parque Diego Rivera
con una audiencia de 35 mil personas y ha sido reubicado al Parque Fundidora
en el que reunió a más de 150,000 personas el año pasado.

Se registró público que viajó de ciudades fronterizas de Estados Unidos para asistir al evento, así como personas de Colombia, Guatemala y El Salvador.

Una cifra que será superada este fin de semana con más de 220 mil asistentes.

Pueden ser conciertos en recintos para cientos de personas como el Café Iguana y Escena, o eventos masivos donde las cifras de asistencia llegan a superar los seis dígitos las que dejan en claro un mensaje: pedimos (y seguiremos pidiendo) música.

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El soundtrack retro de Ready Player One

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Una película futurista con detalles de cultura pop, con un soundtrack que va de Van Halen hasta Duran Duran, una buena propuesta visual y musical.

En Monterrey Rock no hacemos reseñas de películas, sin embargo esta ocasión nos enfocaremos en el soundtrack de una película de este 2018 llamada Ready Player One.

Esta película futurista se centra en el año 2045 en donde es posible vivir en una realidad virtual mientras el mundo se va cayendo a pedazos.

Escrita por Ernest Cline-Zak Penn y dirigida por Steven Spielberg, esta propuesta nos indica los detalles de la cultura pop más fuerte que nunca, como referencias al ATARI, cubos Rubik, comics, Star Wars, Plaza Sésamo, Beatles, Back To The Future, superhéroes, películas como Breakfast Club, Sixteen Candles, Ferris Bueller’s Day Off, etc…

Para quienes gustan de la cultura pop, sobre todo la ochentera, esta película es ideal.

Sin embargo, la cuestión no es destacar el film, si no el soundtrack. La combinación de las escenas con las canciones hicieron una mezcla tan buena que la película destaca por eso mismo.

Te dejamos el soundtrack de Ready Player One:

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