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ROCK & ROLAS: “THERE IS A LIGHT THAT NEVER GOES OUT” – THE SMITHS

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The Smiths trataron el tema de la muerte de manera realmente hermosa, con su canción “There Is a Light that never goes out”.

The Smiths, a pesar del poco tiempo de vida que tuvieron, se convirtieron en una banda de época. El estilo sónico, lleno de melancolía y armonías exquisitas, aunado a unas letras cargadas de brutal sentimiento, hicieron que la banda integrada por Johnny Marr, Mike Joyce, Andy Rourke y Morrissey, llegaran a tocar el alma de millones de personas.

Así, después de 2 discos exitosos, The Smiths se embarcó en el proceso de grabación de su tercer álbum a finales de 1985 e inicios de 1986. La banda tenía un reto importante: poder igualar al menos lo logrado con sus anteriores álbumes, tanto en el aspecto creativo como el comercial, cuestión que a cualquiera pondría a temblar. De esta manera surge “The Queen is dead”, una verdadera joya de la música popular de los 80’s, en el cual se incluye una canción llamada “There is a light that never goes out”.

“There is a light…” es simple y sencillamente una obra maestra: musicalmente portentosa, emotiva e intensa; todos los integrantes destacan, Mike Joyce se muestra contundente y preciso en la batería; mientras que Andy Rourke da uno de sus mejores trabajos en el bajo en esta canción, una verdadera delicia el escuchar esa línea de bajo; Johnny Marr demostró su virtuosismo no solo en las guitarras (las cuales suenan exquisitas), sino también en el manejo de los sintetizadores para simular los arreglos de cuerdas y de viento; Morrissey derrocha talento al momento de interpretar, haciéndote sentir hasta los huesos la esencia de la canción (aun y cuando el que escucha no sepa inglés).

La letra es impactante, nunca nadie había podido tratar el tema de una muerte violenta de manera tan bella; desesperanza y tristeza, que ven su posible fin al recurrir a esa persona especial; se plasma de manera magistral que la tragedia no es tragedia si esta ocurre al lado de la persona amada, y de hecho la tragedia sería más bien un milagro, ya que serviría para unir a ambas personas definitivamente.

Se rumoraba en su momento que esta canción de The Smiths la escribió Morrissey pensando en el mismísimo Johnny Marr, ya que se decía que había una relación entre ellos que iba más allá del compañerismo y la amistad, aunque esto fue negado en varias ocasiones por el mismo Mozz. Otra versión indica que Morrissey se inspiró en la experiencia de una amiga y otras dicen que lo más viable es que haya armado la idea en base a la película de james Dean “Rebelde sin causa”.

The Smiths se negó a sacar “There is a light…” como sencillo, siendo escogido el tema “Bigmouth strikes again” en su lugar. A pesar de este hecho, el público tomó de inmediato esta canción como un verdadero himno de amor – desamor, traspasando las barreras del tiempo y del idioma. Es tal la calidad de esta canción que ha sido versionada por infinidad de bandas de diversas partes del mundo, aunque, claro, ninguno ha podido igualar a la original.

Amor trágico, amor que se niega a consumarse hasta que la muerte une lo que la vida se negaba a unir. Así de intenso es este tema de The Smiths: poesía, emotividad y tristeza bellamente plasmadas.

“Morir a tu lado es una manera tan celestial de morir…
Morir a tu lado, bueno, el placer y el privilegio serían míos”.

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Rock & Rolas: “A Song For Patsy Cline” – The Wonder Years

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La banda de pop-punk relata, entre oscuras melodías y desgarradores versos, una adaptación de la trágica muerte de Patsy Cline.

A mediados de los años 50s, una joven de Virginia iniciaba su carrera musical en los géneros de Country y Rockabilly. Su nombre era Virginia Patterson conocida por muchos como “Patsy Cline” y por sus amigos como “The Cline”.

Patsy se caracterizaba por tener una grave voz, gran destreza en la guitarra, contar con muchos amigos (Johnny Cash y Elvis Presley, por ejemplo) y por ser una mujer aguerrida e independiente.

Rápidamente, su gran material la llevó al éxito, convirtiéndose así, en una de las artistas más destacadas de la época.

En 1961 sufrió un fuerte accidente automovilístico, en el cual salió volando por el parabrisas, causándole graves heridas. Patsy aseguró ver a la conductora del otro automóvil caminando frente a ella, cuando en realidad, la conductora yacía muerta en su vehículo.

A pesar de recuperarse y continuar con su carrera artística, aquel fatal accidente la hizo tener premoniciones de su propia muerte hasta el último de sus días.

Una lluviosa noche de 1963, Patsy Cline dio sus últimas tres presentaciones para después abordar una avioneta rumbo a Nashville y morir trágicamente en un accidente aéreo.

Así nació “A Song For Patsy Cline”, publicada en 2015 por The Wonder Years.

La canción se caracteriza por iniciar con una oscura y tranquila melodía, para después, escalar hacia un poderoso coro y final.

“Las luces de mis bolsas de aire llevan semanas encendidas
Y sigo teniendo sueños
En los que atravieso mi parabrisas
Sin embargo, no las arreglo”
El personaje detecta un problema con sus bolsas de aire, pero encuentra comodidad en no arreglarlo.
“Las luces de mis bolsas de aire llevan semanas encendidas
Y siento cómo se burlan de mí
Es agridulce, como una sonrisa con dientes torcidos”
Conforme la canción avanza, nos damos cuenta que, lo único que busca el protagonista, es una muerte certera mediante un accidente automovilístico.
“Pensarán que el hielo me hizo derrapar
Pensarán que una llanta explotó y choqué en la autopista”

Ha presentido su muerte, y puede evitarla, pero su depresión es tan severa que opta por el escenario creado en su cabeza: una muerte “accidental” y no auto infligida que lo saque de su miseria.

De esta manera, las trágicas anécdotas de Patsy Cline convencen al protagonista de aceptar dicha muerte.

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Rock & Rolas: “San Juanico” – El Tri

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Con esta canción, Alex Lora retrató a la perfección el drama y la pesadilla de las explosiones ocurridas en San Juan Ixhuatepec.

Una de las canciones más tristes y descarnadas del rock mexicano está basada en hechos reales, se llama “San Juanico” y es obra del Tri de México.

Este tema viene incluido en el álbum “Simplemente” (1984), primer material discográfico ya con el nombre del Tri, dejando atrás a Three souls in my mind.

Pero, ¿de qué habla “San Juanico?

La tragedia de San Juanico

En esta canción Alex Lora plasma de manera contundente el drama ocurrido en la comunidad de San Juan Ixhuatepec (Tlalnepantla, Estado de México), en donde el 19 de noviembre de 1984 ocurrió una serie de explosiones en las instalaciones almacenamiento y distribución de gas de Pemex, asentadas en ese poblado.

En efecto, las autoridades permitieron asentamientos humanos a apenas unos metros de distancia de esta zona de peligro.

El día en cuestión, cerca de las 5:30 de la mañana, ocurrió una fuga de gas licuado de petróleo, lo que ocasionó una nube de gas que comenzó a arder 10 minutos después, ocasionando una serie de explosiones de los contenedores de gas de la instalación.

El saldo: 503 muertos y más de 2 mil heridos, aunque hay estimaciones extraoficiales que indican cifras mayores.

Menos del 5 por ciento de los cadáveres pudieron ser identificados, al quedar prácticamente carbonizados.

La canción del Tri

Lo logrado por El Tri de México con “San Juanico” es notable. Se percibe el dramatismo a la largo de los más de 5 minutos de duración.

Todos los elementos destacan: la voz desgarradora y el trabajo en las 4 cuerdas de Alex Lora; la guitarra de Sergio Mancera luce exquisita y poderosa a la vez; Mariano Soto se muestra contundente en la batería, siendo el motor de la banda; y qué decir del sax de Arturo Labastida, que contribuye a darle ese aire trágico a la melodía.

Sin duda alguna, la tragedia de San Juanico es una de las peores de México durante el siglo pasado y el Tri supo plasmarla musicalmente.

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Rock & Rolas: “Eclipse” – Pink Floyd

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Es el último track del álbum Dark Side of the Moon, uno de los mejores discos de la historia.

Mañana será un día especial para el mundo: habrá un eclipse de sol, acontecimiento astronómico que desde tiempos inmemoriales ha causado fascinación a la humanidad y que se ha visto representado en diversas manifestaciones artísticas, entre ellas la música.

En el aspecto musical, el fenómeno del eclipse ha sido abordado por Pink Floyd, en su maravilloso álbum Dark Side of the Moon, de 1973, el cual se mantiene como uno de los mejores discos de la historia.

El tema “Eclipse” es el epílogo de este disco, canción de 2 minutos y 12 segundos, en la cual, en tampoco tiempo, se sintetiza de manera poética cómo todas las cosas que hay en este planeta están “en armonía” o bajo el poder del sol, “pero el sol es eclipsado por la luna”.

Muy al estilo de componer de Roger Waters, enlistando elementos, para al finalizar enlazarlos y darles una conclusión, “Eclipse” posee una fuerza enorme, con la cual logra dársele un final de contundente al conceptual disco de Pink Floyd.

Esta es una verdadera “perlita” de la discografía pinkfloydiana.

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