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Rockeros con sordera

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Tinitus y sordera son problemas comunes en los rockeros por la falta de cuidado al momento de exponerse a altos decibeles.

El rock es, por lo general, música que se toca en vivo con altos decibeles. Esto genera en los músicos problemas auditivos que van desde el tinitus, ese zumbido que tal vez hemos percibido por golpes o sonidos altos, pero que en este caso no es temporal, sino irreversible, hasta la perdida completa de la capacidad auditiva.

Por desgracia, muchos rockeros no tuvieron los cuidados debidos al momento de tocar y hoy en día padecen problemas auditivos irreversibles.

Hay algunos que tienen problemas “leves” y que ya se están atendiendo y cuidando, teniendo la oportunidad de continuar con sus actividades, tales como Eric Clapton, Lars Ulrich, James Hetfield, Ozzy, Chris Martin, Neil Young.

En cambio hay otros que no pudieron tener la misma suerte y padecen de problemas más que severos, te dejamos un listado con 3 de los casos más representativos.

PD. Cuando vayan a los conciertos de rock cuiden sus oídos, usen tapones auditivos o no se coloquen cerca de las bocinas.

1.- Pete Townshend

El legendario guitarrista de The Who tiene décadas padeciendo problemas auditivos. Se dice que tiene tinitus severo y está casi sordo por completo. ¿La causa? El alto volumen que la banda acostumbró a usar por años, de hecho ostentaban el mote de “La banda más ruidosa del mundo”.

Pero hay otra razón: los “desmadritos” de Keith Moon, baterista de The Who. Durante una actuación de la banda británica en un show de TV, el lunático bataco llenó los bombos con explosivos, los cuales detonó al terminar una canción. La explosión fue más intensa de lo debido, ocasionando un daño irreparable para Townshend.

Aquí la nota sobre este explosivo evento: The Who explosivos

2.- Brian Johnson

El potente vocalista que entró a AC/DC para relevar al fallecido Bon Scott, tuvo que abandonar esta agrupación por culpa de problemas auditivos severos. Médicos le recomendaron abandonar el mundo de la música o terminaría con una severa total e irreversible.

Actualmente Brian Johnson se encuentra atendiéndose y, según fuentes cercanas al vocalista, no tarda en regresar a los escenario.

3.- Phil Collins

El exbaterista y vocalista de Genesis tuvo que alejarse de los escenarios en 2011, ante un tinitus severo y un grado de sordera considerable, condición que iba en aumento constante.

“Ya no pertenezco a ese mundo y no creo que nadie vaya a echarme de menos. Estoy mucho más feliz haciéndome a un lado completamente”, señaló el británico cuando anunció su retiro oficial.

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Las 10 mejores películas basadas en historias del rock

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Te dejamos con una selección de diversas tramas pero con un mismo fin: el rock n’ roll.

Las películas a lo largo de los años han incluido en sus soundtracks múltiples clásicos del rock, pop, disco, etc.

Sin embargo, con el paso del tiempo han existido muchas películas que se basan en las historias reales de muchos intérpretes y bandas de rock.

En esta ocasión te presentaremos nuestra selección de las mejores 10 películas basadas en historias del rock n’ roll. No tienen algún orden de importancia, pero todas tienen su merecido reconocimiento.

End Of The Century: The Story of the Ramones

Es un documental que narra la historia de esta banda neoyorquina desde sus inicios hasta la muerte de algunos de los miembros originales. Las entrevistas a los miembros de la banda y a los familiares cercanos le da mucho valor al documental, postulándolo como uno de nuestros seleccionados.

La Bamba

Esta película nos cuenta la historia de Ritchie Valens, su éxito en el rock n’ roll y su trágica muerte. Ricardo Valenzuela tuvo una carrera impresionante a pesar de su edad, incursionando en la música como cantante, compositor y guitarrista. De esta historia sale la frase “El día en que la música murió”. Sin duda es una película que cualquier fan del rock debería ver.

The Runaways

Esta película se basa en el libro “Neon Angel: A Memoir of a Runaway” de Cherie Currie, integrante de The Runaways. Nos narra el inicio de esta banda de mujeres que, a pesar de no tener la mayoría de edad, buscaron el éxito a toda costa enfrentándose a muchas adversidades.

La Historia de Buddy Holly

Esta historia nos cuenta de los inicios de Buddy Holly con The Crickets y la fama que obtuvieron, la relación con Maria Elena Santiago y su trágica muerte. Al igual que “La Bamba”, esta película termina con el tráfico accidente en donde mueren Buddy, Ritchie y The Big Bopper.

Some Kind of Monster

Este documental protagonizado por los miembros de Metallica nos involucra en los conflictos por los que pasaban en la realización del St. Anger. Se habla de la salida de James Hetfield para rehabilitarse de su adicción al alcohol, la relación con Megadeth y la participación en MTV con el reconocimiento MTV ICON.

We Are Twisted F***ing Sister

Los orígenes de esta banda del glam son contados en este documental, se decía que el concepto de Twisted Sister era un chiste, hombres vestidos de mujeres tocando rock. Firmar un contrato era casi imposible y permanecer casi 10 años en bares fue complicado. Sin duda este documental nos da una visión amplia de los inicios de Twisted Sister.

Now More Than Ever: The History Of Chicago

Los inicios de la banda Chicago relatados por sus mismos integrantes, la trágica muerte de su guitarrista Terry Kath y la salida de su vocalista Peter Cetera. Esta banda celebró los 50 años de carrera lanzando este documental que sin duda es una manera excepcional de presentar una gran carrera en la música.

Nowhere Boy

Esta película se basa en la adolescencia de John Lennon, que quedó marcada por la repentina muerte de su tío George y su madre Julia. A pesar de la difícil vida que tenía, su amor por la música lo hizo crear The Quarrymen, banda con la que conoció a George Harrison y Paul McCartney.

Rush: Beyond the Lighted Stage

El documental se adentra en la banda de rock progresivo “Rush”, en la que se habla de su impacto en la música. Contiene entrevistas de Kirk Hammet de Metallica, Gene Simmons de Kiss, Sebastian Bach de Skid Row, entre otros. Es una excelente aportación cultural sobre esta gran banda.

Amazing Journey: The Story of The Who

El documental nos presenta en dos discos las ideas de The Who en cuanto a la segunda guerra mundial y el impacto que tuvo en sus vidas, también se menciona la parte final de la agrupación y sus problemas financieros. Sin duda una banda que entró en mucha polémica por sus integrantes presenta este documental con mucho contenido.

Si tienes más sugerencias para una nueva selección de películas y documentales, déjanos en los comentarios tus propuestas.

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Las 10 mejores películas basadas en historias del rock
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Las 10 mejores películas basadas en historias del rock
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Te dejamos con una selección de diversas tramas pero con un mismo fin: el rock n’ roll.
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10 de las canciones más tristes del rock

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Dolor, desesperación, tragedia, todo plasmados a través del rock .

El rock no sólo es desenfreno, desmadre, sexo, amor, alegría, también está la otra cara:la tristeza.

Por ello creamos una lista con alguna de las canciones más tristes de la historia del rock. Fue un reto difícil y seguramente muchos no estarán de acuerdo con esta lista, pero el esfuerzo se hizo.

10.- “True love waits” – Radiohead

Esta es la canción más triste de Radiohead. Esto no lo decimos nosotros, sino un científico llamado Charlie Thompson, quien analizó la letra y música de la discografía completa de la banda británica.

A pesar de su carga de tristeza y de no haber sido incluida en ningún álbum de la banda durante mucho tiempo, solo ejecutada en directo, se convirtió en una de las predilectas de sus fans.

9.- “Black” – Pearl Jam

Tema incluido en el primer disco de Pearl Jam. Es una historia de amor – desamor, pero no es cualquier canción de este tipo.

“Black” destaca por la conjunción perfecta de letra y música, logrando plasmar un dolor profundo por el amor que no pudo ser.

Desesperación, tristeza, incluso resignación, están presentes en este tema.

La parte final de esta canción es épica y en verdad eriza la piel escuchar a Vedder desgarrándose la voz cantando: “Sé que un día tendrás una vida hermosa. Sé que serás una estrella en el cielo de alguien más, pero ¿por qué no puede ser en el mío?”

8.- “Desintegration” – The Cure

Gran canción de The Cure de 8 minutos de duración, en la que un bajo monótono pero que no cae pesado marca el ritmo, junto con la batería de Boris Williams, mientras que los teclados crean atmósferas melancólicas.

Este es el “vehículo” idóneo para que Robert Smith recite versos que evocan imágenes cargadas de dolor y tristeza.

7.- “All of my love” – Led Zeppelin

Una canción más en las que se plasma el dolor de un padre ante la muerte de su hijo.

Este martirio lo vivió Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin: su hijo Karac murió en 1977 a la edad de 5 años, víctima de una inexplicable infección estomacal.

Ante esto, Plant decidió plasmar en una canción todo el amor que le tenía en una canción, cuyo resultado de vio en “All my love”.

Muchos creen que esta es una balada de amor de pareja, sin saber que es una dolorosa canción de amor de un padre para su hijo muerto.

6.- “Down in a hole” – Alice in Chains

Una de las mejores voces que ha dado el rock es la de Layne Staley y en esta canción queda demostrado el por qué.

Dolor y una sensación desesperanzadora se mantienen a lo largo de los 5 minutos y 38 segundos de duración.

“Al fondo de un agujero, sintiéndome tan pequeño. Al fondo de un agujero, perdiendo mi alma.”

5.- “I know it’s over” – The Smiths

Morrissey es un tipo que tiene una habilidad impresionante para escribir canciones tristes y esta es una de sus mejores piezas.

Un ritmo lento y poco a poco la emotiva voz de Morrissey desata un sentir de soledad y depresión, con algunas frases que rayan en pensamientos suicidas: “Oh madre, puedo sentir la tierra cayendo sobre mi cabeza. Mira el mar quiere llevarme, el cuchillo quiere cortarme…”

El tema de repente llega a un aumento de intensidad y de nuevo se viene abajo, contagiando eso a quien la escucha.

Un gran tema de The Smiths, sin duda alguna.

4.- “Everybody hurts” – R.E.M.

Frustración, desesperación, esa sensación de ahogo por la que la mayoría hemos pasado en algún momento de nuestra vida, queda registrada en esta canción publicada en el disco Automatic for the people de 1992.

La música genera una indescriptible tristeza, incluso puede llegar a arrancar lágrimas si es que la estás pasando mal.

3.- “Mother” – John Lennon

Es, tal vez, el trabajo más emotivo de Lennon. Impacta la música, impacta su voz desgarradora. Es un reclamo, es un lamento, es a la vez una catarsis.

En esta canción, publicada en 1970, John describe la ausencia materna y paterna. Por un lado, su padre abandonó a la familia cuando Lennon aún era un niño y su madre murió cuando él tenía 17 años.

2.- “Hurt” – Nine inch nails (versionada después por Johnny Cash)

Esta canción fue compuesta por Trent Reznor para el álbum The Downward Spiral, en ella logró plasmar tanta desesperación, soledad, depresión y un estado de decadencia absoluta.

Pero llegaría Johnny Cash en 2002, quien logró hacer una versión de este tema para su disco American IV, la cual adquirió dramatismo aún mayor, volviéndola una canción dolorosa.

Fue tal el resultado de Cash, que Reznor confesó que esa canción ya no era suya.

1.- “Tears in heaven” – Eric Clapton

Dicen que el peor dolor que existe es perder a un hijo, pues se supone que los hijos son quienes deberían “enterrar” a los padres y no al revés.

Esto lo vivió en carne propia Eric Clapton, cuando su hijo perdió la vida el 20 de marzo de 1991 al caer desde el piso 51 de un rascacielos en Nueva York.

Nueve meses después, con el dolor aún en su corazón, “Mano Lenta” logró componer un tema que pudiera reflejar un poco ese duelo.

El resultado fue “Tears in heaven”, canción que se publicó el 7 de enero de 1992 y que de inmediato se convirtió en un clásico del rock.

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10 Discos que cumplirán 50 años en 2018

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En este artículo te dejamos con una lista de 10 álbumes que vieron la luz en 1968.

El tiempo pasa y con esto algunas obras de rock reafirman su etiqueta de clásicos.

The Beatles, Rolling Stones, The Doors, Pink Floyd y otras bandas sacaron hace 50 años algunos de estos álbumes que cumplirán, ni más ni menos, que cinco décadas de vida.

1.- The Beatles – “The Beatles” (“Álbum blanco”)

Lennon, McCartney, Harrison y Starr estuvieron encerrados en el estudio del 30 de mayo al 14 de octubre.

Fueron sesiones llenas de tensión, pero ricas en resultados, al lograr un disco redondo al que llamaron simplemente “The Beatles”.

Es un álbum doble en el que se aborda el rock, el blues, el folk y sonidos pesados, dando muestra de la calidad musicales del “cuarteto de Liverpool”.

Es considerado como uno de los mejores discos de la historia del rock.

Disco 1
Cara 1

1. “Back in the U.S.S.R.”
2. “Dear Prudence”
3. “Glass Onion”
4. “Ob-La-Di, Ob-La-Da”
5. “Wild Honey Pie”
6. “The Continuing Story of Bungalow Bill”
7. “While My Guitar Gently Weeps”
8. “Happiness is a Warm Gun”

Cara 2

1. “Martha My Dear”
2. “I’m So Tired”
3. “Blackbird”
4. “Piggies”
5. “Rocky Raccoon”
6. “Don’t Pass Me By”
7. “Why Don’t We Do It in the Road?”
8. “I Will”
9. “Julia”

Disco 2
Cara 3

1. “Birthday”
2. “Yer Blues”
3. “Mother Nature’s Son”
4. “Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey”
5. “Sexy Sadie”
6. “Helter Skelter”
7. “Long, Long, Long”

Cara 4

1. “Revolution 1”
2. “Honey Pie”
3. “Savoy Truffle”
4. “Cry Baby Cry”
5. “Revolution 9”
6. “Good Night”

2.- The Rolling Stones – “Beggars Banquet”

El 6 de diciembre de 1968 salió al mercado un disco atrevido llamado “Beggars Banquet”, obra de los Rolling Stones.

En este disco, “Sus Satánicas Majestades” se adentraron en un sonido sucio, continuando con el blues como bandera.

Lista de canciones

1. “Sympathy for the Devil”
2. “No Expectations”
3. “Dear Doctor”
4. “Parachute Woman”
5. “Jigsaw Puzzle”
6. “Street Fighting Man”
7. “Prodigal Son”
8. “Stray Cat Blues”
9. “Factory Girl”
10. “Salt of the Earth”

3.- Pink Floyd – “A Saucerful of Secrets”

Este disco no es precisamente uno de los mejores de Pink Floyd, pero es sumamente trascendente por diversos aspectos.

Por un lado marca el ingreso de David Gilmour a Pink Floyd y la última participación de Syd Barrett en el grupo, la cual estuvo muy limitada en esta placa, por el lamentable estado mental que presentaba en esas fechas.

El disco se publicó en junio de 1968.

Lista de canciones

1. “Let There Be More Light”
2. “Remember a Day”
3. “Set the Controls for the Heart of the Sun”
4. “Corporal Clegg”
5. “A Saucerful of Secrets”
6. “See-Saw”
7. “Jugband Blues”

4.- Jimi Hendrix Experience – “Electric Ladyland”

Este es un disco doble majestuoso, la tercera y última obra de Jimi Hendrix Experience, trío conformado por el virtuoso guitarrista, Mitch Mitchel y Noel Redding.

En esta obra Hendrix se acerca al rock progresivo, siempre manteniéndose dentro del blues con atmósferas piscodélicas.

“Electric Ladyland” se publicó el 25 de octubre, teniendo un trabajo de grabación de prácticamente un año, lo cual se debió al perfeccionismo de Hendrix (se llegaron a grabar hasta 50 tomas de una canción) y a la constante interrupción en el estudio por las parrandas de Jimi y sus amigos.

Lista de canciones

Disco 1
1.- “…And the Gods Made Love”
2.- “Have You Ever Been (To Electric Ladyland)”
3.- “Crosstown Traffic”
4.- “Voodoo Chile”
5.- “Little Miss Strange”
6.- “Long Hot Summer Night”
7.- “Come On (Part 1)”
8.- “Gypsy Eyes”
9.- “Burning of the Midnight Lamp”

Disco 2

10.- “Rainy Day, Dream Away”
11.- “1983… (A Merman I Should Turn To Be)”
12.- “Moon, Turn The Tides…Gently Gently Away”
13.- “Still Raining, Still Dreaming”
14.- “House Burning Down”
15.- “All Along The Watchtower”
16.- “Voodoo Child (Slight Return)”

5.- The Doors – “Wainting for the sun”

La psicodelia de The Doors se presentó por tercera vez con Waiting for the sun, álbum en el que la banda deja de lado la oscuridad profunda que les acompañó en sus primeras dos obras, para acercarse a un sonido más limpio.

Este disco se publico el 3 de julio de 1968, tras 4 meses de grabación llenos de excesos y tensiones internas.

Destacan “Unknown soldier”, “Love Street”, “Spanish caravan” y “Five to one”.

Lista de canciones

1. “Hello, I Love You”
2. “Love Street”
3. “Not to Touch the Earth”
4. “Summer’s Almost Gone”
5. “Wintertime Love”
6. “The Unknown Soldier”
7. “Spanish Caravan”
8. “My Wild Love”
9. “We Could Be So Good Together”
10. “Yes, The River Knows”
11. “Five to One”

6.- Cream – “Wheels of Fire”

Una verdadera joya del rock, se trata del tercer disco del power trío conformado por Ginger Baker, Jack Bruce y Eric Clapton.

En este álbum doble se plasma la calidad de la Crema tanto en estudio como en directo.

Lista de canciones

Disco en estudio
1.- “White Room”
2.- “Sitting on Top of the World”
3.- “Passing the Time”
4.- “As You Said”
5.- “Pressed Rat and Warthog”
6.- “Politician”
7.- “Those Were the Days”
8.- “Born Under a Bad Sign”
9.- “Deserted Cities of the Heart”
10.- “Anyone for Tennis”

Disco en vivo desde Fillmore

1.- “Crossroads”
2.- “Spoonful”
3.- “Traintime”
4.- “Toad”

7.- Big Brother and the Holding Company (con Janis Joplin)- “Cheap Thrills”

Janis Jopin no inició su carrera como cantante siendo solista, lo inició a través de otros grupos en los cuales logró ganar experiencia, reputación y fama, ese es elc aso de Big Brother and the Holding Company.

Con esta banda logró crecer enormemente y su último trabajo con ellos fue en “Cheap Thrills” uno de los mejores discos de los 60’s.

En este álbum se incluye el hit “Piece of my heart”.

Lista de canciones

1. “Combination of the Two”
2. “I Need a Man to Love”
3. “Summertime”
4. “Piece of My Heart”
6. “Turtle Blues”
7. “Oh, Sweet Mary”
8. “Ball and Chain”

8.- Creedence Clearwater Revival – “Creedence Clearwater Revival”

Este es el álbum debut de CCR, en el que queda de manifiesto que eran un grupo sui generis que estableció un estilo propio, el famoso sonido “Bayou”.

Una propuesta honesta, en la que el blues y los aires campiranos se funden a la perfección, como preámbulo a lo que vendría en los siguientes discos de la banda.

Lista de canciones

1.- “I Put a Spell on You”
2.- “The Working Man”
3.- “Susie Q”
4.- “Ninety-Nine and a Half
5.- “Get Down Woman”
6.- “Porterville”
7.- “Gloomy”
8.- Walk on the Water”

9.- Simon and Garfunkel – “Bookends”

¡El folk sesentero en su máxima expresión! Uno de los mejores discos creados por el dueto de Paul Simon y Art Garfunkel.

En esta placa se incluye una de las mejores canciones de la historia del rock, se trata de “Mrs. Robinson”, tema insignia de la película “El Graduado”.

Lista de canciones

1. “Bookends Theme”
2. “Save the Life of My Child”
3. “America”
4. “Overs”
5. “Voices of the Old People”
6. “Old Friends”
7. “Bookends Theme”
8. “Fakin’ It”
9. “Punky’s Dilemma”
10. “Mrs. Robinson”
11. “A Hazy Shade of Winter”
12. “At the Zoo”

10.- Deep Purple – “Shades of Deep Purple”

El álbum debut de Deep Purple se publicó en julio de 1968 en Estados Unidos y poco después en el Reino Unido.

En ese entonces los británicos estaban aún en búsqueda de una identidad musical, por lo que se embarcaron en una aventura que los llevó a los terrenos de la psicodelia.

Aún no llegaban al terreno del rock duro, pero ya desde este primer disco se percibe que la banda tiene mucho potencial, el cual explotaría apenas unos años después.

Lista de canciones

1. “And the Address”
2. “Hush”
3. “One More Rainy Day”
4. “Prelude: Happiness / I’m So Glad”
5. “Mandrake Root”
6. “Help!”
7. “Love Help Me”
8. “Hey Joe”

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