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Top 5 rolas en español para dedicar a nuestras madres

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Porque sabemos que al ponerle  mama said (metallica) a la mayoría de las madrecitas no les entraría “el sentimiento” como a nosotros.

Hoy celebramos el día de las madres, esos seres bellos llenos de luz que nos han guiado, madres que desde antes de que existiese google nos daban mil resultados a las interrogantes que teníamos desde pequeños y que sin importar en qué etapa nuestras vidas estemos siempre brindan su amor incondicional.

Posiblemente algunas mamás reconozcan Mama Liked The Roses del grande Elvis Presley o Mama Can’t Buy You Love de Elton Johnpero si tú aún no sabes que le puedes regalar, aquí te presentamos una selección de rolitas en español que sin problema y a capela le puedes dedicar:

#5 Por siempre tú – Christina Aguilera

Con esta canción recordamos la esperanza y apoyo que nos bridan las mamás…

“Eres mi protección…mi sostén frente a todo, mi mejor opción por siempre tú”

https://www.youtube.com/watch?v=Eh83bxcvvts

#4 Por ti – El canto del Loco

Toda esta canción es un agradecimiento a las madres por su incondicional apoyo

“Siempre he estado pensando como agradecerte  por hacerme el regalo más grande más fuerte  por haberme regalado todo lo que tienes” lo dice

https://www.youtube.com/watch?v=Jx-Bpcn8imk

#3 Arrullo de estrellas – Zoé

Emotiva canción que León dedicó a su madre María Jeannina Marín Tommasi tras fallecer.

“Siempre confiaste en todo lo que soñé y me cuidaste y me guiaste hasta aquí, Te lo digo desde el alma, María llena eres de gracia”

https://www.youtube.com/watch?v=SnySPNnfDNY

Circulo de amor – El Gran Silencio

Una forma directa de decir te quiero …

“Que lindos ojos tiene mi chata  como relumbran cuando me ven”

https://www.youtube.com/watch?v=kVbGFw5u880

Amor Eterno – Juan Gabriel

Que mejor rola que la inmortal del divo de Juárez amor eterno!

https://www.youtube.com/watch?v=RgKqxLAhRKE

Así es como trasciende el amor de mamá, inspirando a los artistas a hacer canciones que nos transmiten el mismo agradecimiento que sentimos todos por su grande apoyo, feliz día a todas las madres!

Soy un alma que viaja entre música y fotogramas. Vivo aventuras, plasmo historias, pinto perspectivas.

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Valiosas historias se esconden tras estas canciones de Cerati

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Joyas: Su repertorio es extenso, pero estas 5 canciones de Gustavo Cerati brillan por su significado.

Anécdotas de Gustavo Cerati hay miles, pero no todas cuentan con una canción especial que plasme la esencia de esos momentos.

A continuación, 5 de esas canciones que son parte de ese pedazo de emociones hechos hit.

Té para tres: Esta es, quizá, una de las canciones más emotivas y significativas del músico; la carga de sentimiento y valor que lleva consigo es enorme, pues relata el momento en el que él y su familia descubrieron el cáncer en etapa terminal que padecía su padre, Juan José Cerati.

Según su mamá, Lilian Clark, el tema hace referencia a ese momento en el que llegó la lamentable noticia.

“Estábamos tomando el té porque en casa nunca faltó el té, como buena heredera de irlandeses que soy. Estábamos los tres, Gustavo, mi marido y yo. Teníamos en la mano el último análisis que iba a confirmar o no la enfermedad y en qué estado estaba. La verdad que los resultados eran muy negativos”.

“Me quedo aquí”: En 2004 una tragedia dio la vuelta al mundo: un potente tsunami impactó en Indonesia llevándose consigo miles de vidas. Lo triste de la situación llevó a Cerati a componer “Me quedo aquí”, en los adentros de un hotel.

“Es la representación de lo que pasó con ese tsunami de Indonesia y la sensación que tuve era que esas palabras eran equivalentes emocionalmente para todos”, relató hace tiempo.

Adiós: La relación padre e hijo que tuvieron Gustavo y Benito solía ser bastante buena. La música siempre estuvo presente en su entorno y era una excelente vía para pasar uno de esos momentos en los que se comparten pasiones, y qué mejor que entre dos lazos familiares tan poderosos.

Parte del reflejo de ese mágico vínculo se encuentra inmerso en “Adiós”, un tema que fue compuesto por ambos, pese a la corta edad de Benito.

“Sin mostrarle nada de lo que yo había escrito, solamente con los títulos de las canciones y un CD con la música, le dije que escribiera unas letras; el se fue a su cuarto y volvió una hora después con un montón de frases. en el caso de Adiós, el concepto lo vertió él”, contó en su momento Cerati.

“Prófugos”: Todos lo saben: Gustavo Cerati tuvo sus malas rachas, y una de esas quedó grabada en “Prófugos”, tema que, según aseguraba él, fue compuesto en una época bastante oscura, así como todo el disco “SIgnos”.

“Compuse todas las letras de Signos en una noche. Estaba viviendo solo y me sentía muy mal, muy solo”, explicaba.

“Lago en el cielo”: No es solo aquella historia detrás de esta canción la que la hace valiosa, sino el significado que, lamentablemente, tomó años después. Cerati la consideraba “una perla”, incluso la veía superior a las demás que conforman el disco “Ahí vamos”.

“Es un tema esperanzador desde el punto de vista anímico, emocional, en cuanto al amor y a lo que uno espera. Me gusta escribir sobre este tipo de cosas. Probablemente la hice en un momento muy cargado de eso”, explicaba en ese entonces.

Pero lo que no imaginó es que, “Lago en el cielo”, esa canción de la que tanto disfrutaba, sería también la última que cantaría sobre un escenario. El 15 de mayo de 2010, en Caracas, Venezuela, Cerati entonó ese tema minutos antes de bajar de las tarimas y sufrir ese accidente cerebrovascular que lo haría perderse durante 4 años, hasta finalmente partir.

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¿Rock y Metal para los más pequeños? Sí, sí existe

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El rock no discrimina: Hasta los pequeñines pueden sacar todo su fua con estas bandas de rock y metal creadas para ellos.

El rock no discrimina: no importa el sexo, raza, creencias y mucho menos la edad; la música siempre será una excelente vía de escape ante cualquier cosa, o simplemente la mejor distracción.

Por ello, este día del niño te presentamos algunas de las curiosas bandas que, aunque no lo creas, tienen su rock enfocado a los más pequeñitos.

1 . Todo lo bizarro que podrías imaginar, lo tiene esta banda: Hevisaurus, pero es justamente esto lo que también los hace llamativos para los peques (o eso creemos). Se trata de una agrupación de casi una década de vida donde sus integrantes se visten de dinosaurios (sí, es neta) y componen rolas metaleras para el público infantil (esto también es neta).

Son originarios de Finlandia y, aunque parezca difícil de creer, fueron toda una sensación ¡y hasta se han presentado en festivales! (creo que todos ansían ver esto).

2. Y bueno, todo grupo exitoso tiene una imitación, hasta nuestros prehistóricos amigos, pues en Latinoamérica se creó otra versión adaptada al idioma de los pequeños de este lado del continente. Su nombre es “Heavysaurios”, son de Argentina, y tienen más discos que tú.

3. La diversión, traducida al rock, es la especialidad de la banda Patita de Perro, que ya lleva más de dos décadas en escena. Su intención es meramente hacer feliz a los niños con el poder del rock.

4. “Este es mi primer rock, desde cuando tenía 2”, dice parte de uno de los éxitos de Papando Moscas, otra banda rockera enfocada a los niños. Ellos también son de Argentina y su estilacho va por ahí del de los Decadentes o los Cadillacs. Yo creo que hasta tú te pones a bailar con esto.

5. Desde 1999, esta agrupación mexicana ha llenado de rock el cuerpo de los pequeños: Yucatán A Go Go. Uno de sus discos más famosos es “Rock Cabezón para Chavitos”, y sus éxitos los han llevado a pisar el escenario del Vive Latino.

¿Y qué tal? ¿Sí se los pondrías a tus hijos o neh?

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Los hits no son exclusivos del vocalista, he aquí unos ejemplos

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A veces dentro de una banda, hay más talento vocal del que te imaginas.

El hecho de que una banda cuente con un vocalista, no significa que sea la única persona con talento vocal dentro del grupo, es solo que no siempre lo que se busca es estar al frente del micrófono.

Hacer de una canción un boom no es fácil, más aún cuando ésta lleva consigo un cambio que hacer salir a la banda de su zona de confort, sin embargo, hay algunos casos de éxito que demuestran que salir de la rutina y alternar los micrófonos puede llegar a ser una excelente idea.

Teniendo esto como contexto, te mostraremos algunos de los hits que han ido más que lejos y que no son interpretados por aquel que siempre sube con micrófono en mano.

“Don’t look back in anger” – Oasis

La voz de Liam no resuena en esta rola, sin embargo, eso no fue impedimento para que se convirtiera en todo un ícono del (What’s the story) Morning Glory. Según cuenta la leyenda, Noel le dio a Liam un par de canciones a las que él les veía el futuro; lo que Liam tenía que hacer era elegir una, y la otra nacería con voz de Noel. Como ya se sabe, Wonderwall fue su elección, mientras que la balada quedó en manos de Noel, quien con su talento la elevó inclusive hasta el número 1 en Reino Unido.

Esto le abrió la puerta a Noel para más oportunidades de echar a andar su voz en los temas. Y bueno, el resto es historia, pues hoy ya se encuentra triunfando con Noel Gallagher’s High Flying Birds.

“(Don’t Fear) The Reaper” – Blue Oyster Cult

Este temazo de Blue Oyster Cult es un éxito más que nació de alternar los micrófonos, pues no es Eric Bloom quien toma las riendas en cuestión de voz, sino su guitarrista, Buck Dharma (Donald Roeser), y el resultado fue dar vida a una de las canciones más conocidad de la banda.

Además, pareciera que Roeser da la buena suerte, pues año después también dio voz a “Burning for you”, otro gran éxito.

“Beth” – Kiss

Esta balada fue tomada, palpada y llevada a la cima con la voz de Peter Criss, aunque, según cuenta, no fue ni un poco fácil.

“Cuando la grabamos, el productor Bob Ezrin lo tenía todo preparado con la New York Philarmonic en los estudios Record Plant. Gene Simmons y Paul Stanley estaban en la sala de control haciendo bromas y riéndose de mí. Yo no era capaz de trabajar con ese ambiente, así que Bob los expulsó y terminé grabándola en cinco tomas. Fue maravilloso”, dijo en una entrevista.

“Coffee & TV” – Blur

Si bien Damon Albarn dejaba su marca en cada uno de los hits de la banda, desde que Graham Coxon se dejó escuchar en “You Are So Great” mucho se vio de su talento. Sin embargo, fue hasta tiempo después, con “Coffee & TV”, cuando dio prueba de su potencial y lo convirtió en el tema clave de “13”, e inclusive de la banda.

“Eres” – Café Tacvba

Metiéndonos con lo mexicano: ya todo el mundo sabe que Meme canta, pero en los inicios de la banda únicamente se encargaba de los teclados y de ponerle percusiones a las canciones con la caja de ritmos. Fue a partir del álbum “Re” cuando ya comenzó a adentrarse más a la cantada, y para “Cuatro caminos” logró adueñarse con su voz de uno de los temas clave de la agrupación: “Eres”.

¿Recuerdas algún otro tema?

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