Tame Impala – The Slow Rush (2020): reseña del álbum

The Slow Rush es el cuarto álbum de estudio de Tame Impala, el proyecto del multiinstrumentista australiano Kevin Parker, lanzado el 14 de febrero de 2020 a través de Universal Music Australia. Arraigado en el disco psicodélico y el pop electrónico, el disco llegó al top 10 en listas de todo el mundo, debutó en el número uno en tres países y ganó cinco premios ARIA, consolidando a Parker como uno de los productores más visionarios de su generación.

• Artista: Tame Impala
• Fecha de salida: 14 de febrero de 2020
• Disco número: 4
• Producción: Kevin Parker
• Sello: Universal Music Australia Pty. Ltd.
• Canciones: 12
• Sencillos: Borderline, It Might Be Time, Lost In Yesterday, Posthumous Forgiveness

Historia de “The Slow Rush”

The Slow Rush llegó cinco años después de Currents, el disco que catapultó a Tame Impala al estrellato global. En marzo y abril de 2019, Parker lanzó los sencillos “Patience” y “Borderline”, presentándolos en vivo en Saturday Night Live el 28 de marzo. Aunque “Patience” solo apareció en la edición de bonus tracks, “Borderline” se incluyó en el álbum en una versión remezclada tras una fiesta de escucha en noviembre de 2019. Parker reveló en BBC Radio 1 que esta nueva versión sustituiría al sencillo original, bromeando sobre el “antiguo ‘Borderline'” una vez que saliera el disco.

La grabación del álbum estuvo marcada por un episodio dramático. En 2018, mientras escribía canciones en Los Ángeles, Parker tuvo que huir de una casa en Malibú que había alquilado en Airbnb debido a los incendios forestales que arrasaban la zona. Escapó solo con su laptop, un disco duro y su bajo Höfner vintage de los sesenta; el resto de su equipo quedó destruido. A pesar del contratiempo, Parker siguió adelante, guiado por una filosofía clara: confiar en sus instintos. “No quiero trabajar con la música. Cada vez más, eso se está convirtiendo en una cualidad de la música a la que soy alérgico”, declaró.

En octubre de 2019, un video apareció en el sitio web de la banda mostrando a Parker en el estudio de grabación, con fragmentos de música inédita que luego se convertirían en segmentos de “Tomorrow’s Dust”. El 25 de octubre, el video se amplió para anunciar el título del álbum y el año de lanzamiento. Parker también reveló que se inspiró en la trayectoria del superproductor Max Martin y que su objetivo era irrumpir gradualmente en el mundo del pop, usando técnicas de collage al estilo de los productores de hip hop.

En los ARIA Music Awards 2020, The Slow Rush arrasó con cinco premios: Álbum del Año, Mejor Grupo, Mejor Álbum de Rock, Ingeniero del Año y Productor del Año (los dos últimos por el trabajo de Parker). El álbum también recibió una nominación a Mejor Álbum de Música Alternativa en la 63.ª entrega de los Grammy, mientras que “Lost In Yesterday” fue nominada a Mejor Canción de Rock. En octubre de 2021, se anunció una edición de lujo en caja para febrero de 2022, con caras B y remixes de Four Tet, Blood Orange y una aparición especial del rapero Lil Yachty.

Un viaje sónico de 57 minutos

The Slow Rush es una obra de 57 minutos que recorre seis décadas de música: Philly soul, prog temprano, acid house, R&B contemporáneo, techno inglés de los noventa y soft rock. La prensa especializada lo describió como “una obra extraordinariamente detallada” que funciona como “un disco pop con toques electrónicos magistrales”. Si Currents fue la banda sonora de la gloriosa aparición, The Slow Rush es la tambaleante mañana siguiente, con todo y todos bajo cuestionamiento.

El álbum abre con “One More Year”, una canción de pop espacial malhumorado que establece el tono: ritmo constante, bucles con glitches, un coro robótico y un efecto de trémolo. “Instant Destiny” comienza con una melodía en falsete y xilófonos, mientras que “Borderline” despliega teclados tristes y un ritmo disco. “Breathe Deeper”, inspirada en Jimmy Page, revolotea entre pianos rave y sonidos de Fleetwood Mac de los ochenta, con un toque de “Da Funk” de Daft Punk en los últimos 90 segundos. Es un cruce de R&B de los setenta y noventa con una línea de piano ascendente.

“Tomorrow’s Dust” es un soul-cruiser de principios de los setenta, mientras que “On Track” presenta un teclado agridulce que recuerda a Daryl Hall. “Lost in Yesterday”, lista para festivales, tiene un ambiente playero, efectos dub y una línea de bajo de los ochenta. “Is It True” tiene un sonido boogie, y “It Might Be Time” incluye una sirena al estilo de Ironside que evoca a Quincy Jones. “Glimmer”, de dos minutos, es house y principalmente instrumental. El cierre, “One More Hour”, está desnudo y ahogado en eco, lleno de cuerdas que revolotean, una guitarra apocalíptica con mucha fase, riffs retorcidos, tambores estruendosos y sintetizadores Moog disparando en todas direcciones.

La prensa especializada señaló que el remolino post-psicodélico de The Slow Rush se registra como una mezcla orgánica, con las canciones nunca sintiéndose abarrotadas o con un guión demasiado ajustado. Se pueden encontrar rastros de Rick James, Paul McCartney and Wings, Ravel, Childish Gambino, Pink Floyd, Human League y Prince. También se observaron paralelismos con Assume Form de James Blake.

El paso del tiempo y la búsqueda interior

El tema central de The Slow Rush es el paso del tiempo. Muchas de las melodías habitan en un estado de ánimo dulce e idílico al final de la tarde, pero ocultan turbulencia interna, duda y complejidad emocional en las letras. En “One More Year”, Parker reflexiona sobre su conexión con los lugares fuera de su estudio y fuera de su propia cabeza: “¿Recuerdas que estábamos parados aquí hace un año / Nuestras mentes estaban aceleradas y el tiempo pasaba lento / Si había problemas en el mundo no sabíamos / Si alguna vez nos importó no mostramos”.

“Instant Destiny” es un remolino de inicio y parada, una vuelta de la victoria donde Parker amenaza con hacer algo loco, como comprar una casa en Miami. La segunda mitad de “Posthumous Forgiveness” es un ajuste de cuentas con el padre fallecido de Parker, una rumia catártica sobre su complicada relación y el estrellato del músico: “Quiero hablarte sobre el tiempo / Estaba en Abbey Road / O el tiempo en el que tuve a / Mick Jagger al teléfono”.

Parker reflexiona sobre el poder de la nostalgia en “Lost in Yesterday” y el miedo a perder su la prensa especializada en “It Might Be Time”, mientras que “Tomorrow’s Dust” es una bofetada a favor del progreso: “No sirve de nada tratar de relacionarse con esa vieja canción”. El cierre, “One More Hour”, concluye el viaje de Parker como un introvertido en busca de la paz interior: “Mientras pueda, mientras pueda pasar un tiempo a solas”. Más tarde emplea un tono burlón y provocativo: “Todo lo que he hecho, lo hice por amor. Lo hice por diversión. Lo hice por la fama”.

Por qué “The Slow Rush” sigue importando

The Slow Rush recibió críticas positivas de oyentes y críticos musicales. La prensa especializada le dio una puntuación promedio de 79 sobre 100, basada en 30 reseñas, y el agregador AnyDecentMusic? le otorgó 7.6 de 10. La prensa escribió que “The Slow Rush es una obra extraordinariamente detallada cuyas influencias llegan a rincones específicos de las últimas seis décadas”. Otro medio agregó: “Mientras que todos los demás en el negocio de las canciones pegadizas parecen estar corriendo en círculos, Parker se divierte sin pedir disculpas, creando nuevos sistemas de entrega para su propia marca exótica de euforia sónica”.

La prensa también destacó que, aunque líricamente el álbum parece un poco escapista, Parker opera en algún punto intermedio, incursionando en lo personal pero a menudo solo como una pieza de una meditación más amplia. “The Slow Rush demuestra que Parker se ha ganado todo el tiempo que necesita”, concluyó un medio. El álbum consolidó a Tame Impala como una fuerza creativa sin igual, capaz de fusionar géneros, épocas y emociones en una experiencia sónica cohesiva y profundamente personal.

Desde su lanzamiento, The Slow Rush ha seguido resonando en la cultura pop. Dua Lipa y Tame Impala sorprendieron en Londres con una colaboración en vivo, y Tame Impala y Justice sorprendieron en París con un emocionante cover. El álbum no solo fue un triunfo comercial y crítico, sino una declaración de intenciones: Kevin Parker no tiene prisa, y eso es exactamente lo que lo hace brillar.