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Rock & Rolas

Chúntaros Style, la canción que unió a las masas.

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Chúntaros Style ha marcado a una sociedad haciendo desaparecer las fronteras entre los gustos musicales y algunos estereotipos.

El Gran Silencio dio vida a una nueva expresión: “Chúntaros Style“. Fue a inicios de la nueva era del 2000 que, dentro de su segundo trabajo discográfico “Chúntaros Radio Poder”, lanzaron este emblema que terminó por convertir a diversos estilos musicales en uno solo.

Se sabe que el ritmo de los integrantes de la imponente agrupación regiomontana, es respaldado fuertemente por las influencias que cada uno de ellos tenía por parte de sus familias, haciendo que sus temas fueran resultado de fusiones del norteño (evidentemente plasmado por el sabor regio), reggae, ska, cumbia, rock, hip hop, raggamuffin y hasta vallenato.

Chúntaros Style es muestra de ello, la energía que habita en este himno es disfrutada por quien la escucha, dejando atrás los estereotipos que comúnmente enmarcan los gustos musicales. La prueba está en que hemos visto actuar a El Gran Silencio en Festivales junto a representantes del ska, rock, pop y hasta DJ’s obteniendo una buena respuesta.

El potente bajeo del tema, aunado al vibrante y energizarte ritmo, cautivó al público rockero que buscaba disfrutar de una buena pieza para armar todo un slam. El acordeón encantó a los norteños; el trombón y trompeta a los amantes del ska; las percusiones conquistaron a los “cumbiancheros”; y la fusión de todo aquello atrajo aun a más.

De hecho, en el video del tema puede verse también reunidas a personas gustosas de géneros diferentes. Vestidos “colombiano”, portando sombrero, e inclusive al estilo del hip hop, disfrutan sin más ni más de este ritmo; bailando en pareja, con sensuales movimientos, o con el disfrute y los saltos a todo lo que da entre el grupo de amigos.

De todo se ve en el videoclip, y es en cada una de las presentaciones de los creadores del ritmo que se puede ver aquella grabación reproducida en cada uno de los espectadores que disfrutan, a su manera, del buen Chúntaros Style.

Ahora, Chúntaros Style está en cada una de las reuniones entre amigos para unir aún más a los gustos. Se encuentra en la lista de reproducción de un rockero, colombiano, cumbiachero y hasta un norteño.

Sin embargo, atrás de lo musical e instrumental, hay algo que también influye en la unión de masas que logró El Gran Silencio: el significado del término.

Recordemos que “Chúntaros” era asignado a aquellos que portaban una vestimenta no muy “apropiada” según la sociedad; Era aludido a lo “cholo”, lo “naco”. Está de más mencionar que a quien se le atribuían estas características no era bien aceptado entre los que se creían muy correctos, pues se consideraba como alguien vulgar. Pero llegó El Gran Silencio para cambiar el sentido de esta palabra, ¿Cómo?

A pesar de lo racista de ésta, la agrupación la expuso en el tema de una manera diferente, ellos han explicado que trataron de darle un giro a su significado atribuyéndolo a “aquella persona desinhibida que no tiene prejuicios de nada sobre la forma de vestir o la música que escucha. La persona que se muestra tal cual es, que no tiene miedo al qué dirán.”

Ahora, “Chúntaros” es relacionado con la música y con aquel significado asignado, ya no tanto con la ofensa clasista. Es por todo ello que “Chúntaros Style” va mucho más allá de ser una simple composición.

Haya sido la intención de los músicos regiomontanos o no, el tema ha marcado a una sociedad y a la escena musical, haciendo a un lado las etiquetas y uniendo en al menos los cuatro minutos de su duración, a los distintos colores que pintan a las masas. Y tú ¿Eres chúntaro?

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Rock & Rolas: “A Song For Patsy Cline” – The Wonder Years

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La banda de pop-punk relata, entre oscuras melodías y desgarradores versos, una adaptación de la trágica muerte de Patsy Cline.

A mediados de los años 50s, una joven de Virginia iniciaba su carrera musical en los géneros de Country y Rockabilly. Su nombre era Virginia Patterson conocida por muchos como “Patsy Cline” y por sus amigos como “The Cline”.

Patsy se caracterizaba por tener una grave voz, gran destreza en la guitarra, contar con muchos amigos (Johnny Cash y Elvis Presley, por ejemplo) y por ser una mujer aguerrida e independiente.

Rápidamente, su gran material la llevó al éxito, convirtiéndose así, en una de las artistas más destacadas de la época.

En 1961 sufrió un fuerte accidente automovilístico, en el cual salió volando por el parabrisas, causándole graves heridas. Patsy aseguró ver a la conductora del otro automóvil caminando frente a ella, cuando en realidad, la conductora yacía muerta en su vehículo.

A pesar de recuperarse y continuar con su carrera artística, aquel fatal accidente la hizo tener premoniciones de su propia muerte hasta el último de sus días.

Una lluviosa noche de 1963, Patsy Cline dio sus últimas tres presentaciones para después abordar una avioneta rumbo a Nashville y morir trágicamente en un accidente aéreo.

Así nació “A Song For Patsy Cline”, publicada en 2015 por The Wonder Years.

La canción se caracteriza por iniciar con una oscura y tranquila melodía, para después, escalar hacia un poderoso coro y final.

“Las luces de mis bolsas de aire llevan semanas encendidas
Y sigo teniendo sueños
En los que atravieso mi parabrisas
Sin embargo, no las arreglo”
El personaje detecta un problema con sus bolsas de aire, pero encuentra comodidad en no arreglarlo.
“Las luces de mis bolsas de aire llevan semanas encendidas
Y siento cómo se burlan de mí
Es agridulce, como una sonrisa con dientes torcidos”
Conforme la canción avanza, nos damos cuenta que, lo único que busca el protagonista, es una muerte certera mediante un accidente automovilístico.
“Pensarán que el hielo me hizo derrapar
Pensarán que una llanta explotó y choqué en la autopista”

Ha presentido su muerte, y puede evitarla, pero su depresión es tan severa que opta por el escenario creado en su cabeza: una muerte “accidental” y no auto infligida que lo saque de su miseria.

De esta manera, las trágicas anécdotas de Patsy Cline convencen al protagonista de aceptar dicha muerte.

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Rock & Rolas: “San Juanico” – El Tri

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Con esta canción, Alex Lora retrató a la perfección el drama y la pesadilla de las explosiones ocurridas en San Juan Ixhuatepec.

Una de las canciones más tristes y descarnadas del rock mexicano está basada en hechos reales, se llama “San Juanico” y es obra del Tri de México.

Este tema viene incluido en el álbum “Simplemente” (1984), primer material discográfico ya con el nombre del Tri, dejando atrás a Three souls in my mind.

Pero, ¿de qué habla “San Juanico?

La tragedia de San Juanico

En esta canción Alex Lora plasma de manera contundente el drama ocurrido en la comunidad de San Juan Ixhuatepec (Tlalnepantla, Estado de México), en donde el 19 de noviembre de 1984 ocurrió una serie de explosiones en las instalaciones almacenamiento y distribución de gas de Pemex, asentadas en ese poblado.

En efecto, las autoridades permitieron asentamientos humanos a apenas unos metros de distancia de esta zona de peligro.

El día en cuestión, cerca de las 5:30 de la mañana, ocurrió una fuga de gas licuado de petróleo, lo que ocasionó una nube de gas que comenzó a arder 10 minutos después, ocasionando una serie de explosiones de los contenedores de gas de la instalación.

El saldo: 503 muertos y más de 2 mil heridos, aunque hay estimaciones extraoficiales que indican cifras mayores.

Menos del 5 por ciento de los cadáveres pudieron ser identificados, al quedar prácticamente carbonizados.

La canción del Tri

Lo logrado por El Tri de México con “San Juanico” es notable. Se percibe el dramatismo a la largo de los más de 5 minutos de duración.

Todos los elementos destacan: la voz desgarradora y el trabajo en las 4 cuerdas de Alex Lora; la guitarra de Sergio Mancera luce exquisita y poderosa a la vez; Mariano Soto se muestra contundente en la batería, siendo el motor de la banda; y qué decir del sax de Arturo Labastida, que contribuye a darle ese aire trágico a la melodía.

Sin duda alguna, la tragedia de San Juanico es una de las peores de México durante el siglo pasado y el Tri supo plasmarla musicalmente.

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Rock & Rolas: “Eclipse” – Pink Floyd

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Es el último track del álbum Dark Side of the Moon, uno de los mejores discos de la historia.

Mañana será un día especial para el mundo: habrá un eclipse de sol, acontecimiento astronómico que desde tiempos inmemoriales ha causado fascinación a la humanidad y que se ha visto representado en diversas manifestaciones artísticas, entre ellas la música.

En el aspecto musical, el fenómeno del eclipse ha sido abordado por Pink Floyd, en su maravilloso álbum Dark Side of the Moon, de 1973, el cual se mantiene como uno de los mejores discos de la historia.

El tema “Eclipse” es el epílogo de este disco, canción de 2 minutos y 12 segundos, en la cual, en tampoco tiempo, se sintetiza de manera poética cómo todas las cosas que hay en este planeta están “en armonía” o bajo el poder del sol, “pero el sol es eclipsado por la luna”.

Muy al estilo de componer de Roger Waters, enlistando elementos, para al finalizar enlazarlos y darles una conclusión, “Eclipse” posee una fuerza enorme, con la cual logra dársele un final de contundente al conceptual disco de Pink Floyd.

Esta es una verdadera “perlita” de la discografía pinkfloydiana.

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