Arctic Monkeys sacaron a la luz hoy su 6to. álbum de estudio con opiniones de todo tipo por parte de los fans.
Les contaré un poco en primera persona cómo fue mi primer acercamiento con el “Tranquility Base Hotel & Casino”, no por querer hacer referencia a mi persona, si no para dar pie y hablar de todo lo que ha girado en torno a uno de los discos más esperados del año y que hoy está siendo criticado una y otra vez.
He esperado pacientemente desde hace 5 años del “AM” y hace algunas horas por fin pude acceder como todos ustedes al “Tranquility Base Hotel & Casino” que comienza con “Star Treatment”, que claro, si alguien sólo conoce “Do I Wanna Know” o “Why’d You Only Call Me When You’re High?” no espera un inicio de esta manera, pero al menos para mí el disco comienza de una manera perfecta.
Un sonido extraño, que si lo ponemos en imagen te puede transportar al inicio de una película de terror donde entras a esa casa abandonada y no sabes qué viene en el siguiente paso, mezclado entre algo tétrico, suave y hasta lo sensual, da inicio a los mejores 40 minutos de música que he escuchado en el año.
Poco a poco va subiendo el ritmo, con letras con menos metáforas y más directas por parte de Turner y compañía, con la voz en un sentido de narrativa que sí, algunas veces se siente fuera de tono con la música que lo acompaña pero que para nada desagrada, pasando por la canción homónima del disco donde nos encontramos con frases que por momentos nos vuelan la cabeza y te ponen a pensar como:
Do you celebrate your dark side?
Then wish you’d never left the house?
Have you ever spent a generation tryin’ to figure that one out?
Y es cuando llegamos a uno de los momentos álgidos del disco con “Four Out of Five”, que justamente fragmentos de esta canción se venían manejando en los adelantos que presentaba la banda.
Y es justamente en “Four Out of Five” donde se ve un poco más la mano de Cam Avery (Tame Impala) que colaboró con Arctic Monkeys durante la grabación, la canción está colocada de manera perfecta al centro (con 5 canciones antes y 5 después) y marca el ejemplo perfecto de cómo este disco se diferencia a los demás, sintetizadores, una línea de bajo al inicio potente y las segundas voces que acompañan en los coros hacen sentir que en ese momento no hay nada mejor.
Y a partir de ahí vuelve el sentido de las primeras canciones con “Science Fiction” y “Batphone” llegando a un final tranquilo con “The Ultracheese” aumentando la participación del piano, y haciéndote sentir como en el cierre de un concierto, después el éxtasis y te quedas contemplando inmóvil el escenario por los últimos minutos.
Y es así como cierra el disco y desde las primeras horas de la mañana comenzó la “guerra” de opiniones, divididos por completo ya que a unos nos gustó mucho y que a otros les desagradó en su totalidad.
Pero, vamos a dejar algo claro que creo que pasa con muchas si no es que la mayoría de las bandas, no porque un disco tuvo un sonido peculiar o específico, la banda debe seguir sonando igual los siguientes materiales, si bien es agradable para uno como fan saber qué es lo que va recibir y digerir de primera mano la nueva música de esa banda no quiere decir que en este caso, Arctic Monkeys no pudiera experimentar con nuevos sonidos, algo alejado a lo que hizo en AM, que por cierto acarreo muchos fans de moda o solo por ese disco, que ahora, por no recibir una “Parte 2” del disco de 2013 ya se están quejando sobre lo que los británicos han sacado hoy.
Son nuevos tiempos y nuevos años, nuevo disco y por consiguiente nueva -y mejor- música que nos llega el dia de hoy, los puristas y los fans ortodoxos que marcan que su banda favorita debe sonar sólo de una manera son los que (a mí parecer) han realizado todo el revuelo.
Pero al final la mejor opinión es de quién escucha, te dejamos a continuación el enlace para que seas quien decida qué tanto vale la pena este disco:
spotify:album:1jeMiSeSnNS0Oys375qegp
