Este 28 de abril se dio el retorno de Lorde a Monterrey, concierto que formó parte de su “Ultrasound Tour”.
La noche en la que Monterrey compartió la vulnerabilidad de Lorde en un coro colectivo.
El regreso de Lorde a Monterrey con su Ultrasound Tour no se sintió como una parada más en la gira mundial, sino como un reencuentro largamente aplazado que finalmente encontró su momento exacto.
Desde que apareció en el escenario del Auditorio Banamex, la emoción era tangible, casi eléctrica. “He esperado años para volver a regresar a México, es mi lugar favorito, voy a disfrutar cada momento de este show”, dijo frente a un público que no necesitaba más para entregarse por completo.
Lo que siguió fue un espectáculo que se sostuvo sobre la honestidad. Más que interpretar un setlist, Lorde construyó una narrativa emocional donde el eje está claro: este álbum no solo marcó una etapa artística, sino un proceso personal de reconstrucción. Habló de cómo logró encontrarse a sí misma, de aprender a quererse otra vez, y esa vulnerabilidad se filtró en cada momento de este show, convirtiéndolo en algo profundamente humano.
El público jugó un papel importante, no era una audiencia pasiva, era una multitud que parecía haber crecido con estas canciones, que las entendía a un nivel íntimo. Cada coro era gritado a todo pulmón, cada pausa era llenada de emoción, cada canción encontraba su eco inmediato. El Auditorio Banamex no solo estaba lleno, estaba vivo.
Cuando bajó del escenario para cantar “David” entre la gente, el concierto cruzó una línea invisible, dejó de ser un espectáculo y se volvió cercanía absoluta. No había distancia, solo una artista compartiendo espacio con quienes han hecho de su música parte de sus historias. Momentos como “Ribs” y “A World Alone” terminaron de consolidar esa conexión, convirtiéndose en himnos colectivos que hicieron vibrar al Auditorio.
Uno de los momentos más potentes y visualmente emocionales llegó con “Supercut.” Sobre una caminadora, donde la cantante corría sin avanzar, atrapada en un movimiento constante que no la llevaba a ningún lado. La imagen era clara: seguir adelante no significa dejar atrás. Fue un momento silenciosamente devastador, donde la escenografía amplificó el mensaje de la canción sin necesidad de exageración.
A lo largo del show, hubo una sensación constante de apertura. Lorde no intentó ser inalcanzable ni perfecta; al contrario, permitió que sus momentos más vulnerables sean vistos. Y en esa transparencia, el público encontró un reflejo.
El Ultrasound Tour en Monterrey fue más que un concierto exitoso; fue un espacio compartido donde la artista y sus fans encontraron un mismo punto emocional. El Auditorio Banamex se convirtió en un lugar donde se brincó, se lloró y se celebró. Una noche donde la música no solo sonó fuerte, sino que se sintió aun más fuerte.
