Linkin Park – Living Things (2012): reseña del álbum

Living Things es el quinto álbum de estudio de Linkin Park, lanzado el 20 de junio de 2012 en Japón y durante la semana siguiente en el resto del mundo bajo Warner Records. Producido por Mike Shinoda y Rick Rubin, el disco marcó un punto medio entre la agresividad de sus primeros trabajos y la experimentación electrónica de A Thousand Suns, consolidando a la banda en territorio familiar tras años de exploración sonora.

• Artista: Linkin Park
• Fecha de salida: 20 de junio de 2012
• Disco número: Quinto álbum de estudio
• Producción: Mike Shinoda y Rick Rubin
• Sello: Warner Records
• Canciones: 12
• Sencillos: “Burn It Down”, “Lost in the Echo”, “Powerless”, “Castle of Glass”

Historia de “Living Things”

La grabación de Living Things comenzó en marzo de 2011 y concluyó en abril de 2012. En junio de 2011, Chester Bennington reveló a la prensa especializada que la banda había empezado a trabajar en material nuevo para su quinto álbum. “Hemos estado trabajando en un nuevo disco los últimos dos meses. La música es genial y estamos muy por delante de lo que esperábamos. No hay un montón de sonidos en marcha, pero sí hay un montón de buenas canciones”, explicó.

Mike Shinoda y Rick Rubin asumieron nuevamente las labores de producción, continuando la colaboración que había dado forma a Minutes to Midnight y A Thousand Suns. Rubin comentó que la banda estaba mucho más avanzada en las primeras etapas del proceso que en sus dos álbumes anteriores. Bennington explicó que Rubin les daba el espacio para ser ellos mismos y trabajar por su cuenta, pidiéndoles específicamente que se esforzaran en lograr un sonido más “fresco”.

En marzo de 2012, Brad Delson confirmó que el álbum estaba previsto para mediados de año. La prensa especializada reveló que Bennington y Shinoda presentarían el disco en abril, además de anunciar la colaboración del músico canadiense Owen Pallett. Un día después, Linkin Park dio a conocer la portada del álbum y confirmó su lanzamiento para el 26 de junio, junto con la lista de canciones y las fechas del Honda Civic Tour con Incubus.

Bennington declaró a la prensa especializada que la banda había regresado a un territorio más “familiar” en este nuevo disco. “Con este álbum, hemos incorporado mucho trabajo de guitarra con grandes coros y las cosas electrónicas más pesadas para darle esa sensación de gran muro de sonido sin volvernos demasiado metal. Esto será más familiar para la gente que A Thousand Suns, donde fuimos como ‘Al diablo, vamos a volvernos locos'”, afirmó. También señaló que las letras del nuevo álbum serían personales y evitarían ser políticas, agregando: “Hemos estado escribiendo mucho sobre relaciones”.

El sonido de “Living Things”: energía y síntesis

Living Things representa una síntesis consciente de todo lo que Linkin Park había explorado hasta ese momento. Bennington explicó que la banda estaba “abrazando todo lo que habían hecho en el pasado”, tomando las “mejores piezas” de sus cuatro álbumes anteriores y fusionándolas en este nuevo trabajo. Shinoda aseguró en una entrevista que el álbum no regresaría a su sonido nu metal, pero que capturaba una sensación que no habían perseguido en muchos años.

El disco explora los géneros de rock alternativo, rock electrónico y rap rock. Shinoda comentó que canciones como “Castle of Glass”, “Skin to Bone” y “Roads Untraveled” contenían influencias de música folk inspiradas en Bob Dylan. Por otro lado, “Victimized” —descrita por la prensa especializada como la canción más agresiva de la banda en años— estuvo influenciada por bandas de punk rock como Pennywise y Dirty Rotten Imbeciles. Dave Farrell señaló que el título de trabajo de esa canción era “Battle Axe”, lo que reflejaba su naturaleza directa y contundente.

Shinoda explicó que el álbum era más “centrado en el rap” en comparación con sus dos trabajos anteriores, y que la banda buscaba que fuera “más energético y basado en canciones”, en contraste con A Thousand Suns, que había sido más un disco conceptual. La penúltima pista, “Tinfoil”, es un instrumental, siguiendo la tradición de los primeros dos álbumes de la banda. En “Until It Breaks”, Brad Delson aportó vocales, una idea que surgió del propio guitarrista.

Por qué “Living Things” sigue importando

Living Things debutó en el número uno del la prensa especializada 200 con 223,000 copias vendidas en su primera semana, superando por apenas 1000 ventas al álbum Overexposed de Maroon 5. Este fue el cuarto álbum consecutivo de Linkin Park en alcanzar la cima de las listas estadounidenses, una hazaña que solo habían logrado Metallica, Dave Matthews Band y Disturbed. El disco también debutó en el número uno en el Reino Unido y Finlandia.

La prensa especializada tuvo una recepción mixta. Una publicación le otorgó tres estrellas de cinco, cuestionando la orientación musical del álbum entre la mezcla de rock y rap, y la falta de relación entre los sonidos producidos por cada músico, aunque reconoció que “Burn It Down” era uno de los mejores sencillos de la banda.

Living Things representó un momento de consolidación para Linkin Park, demostrando que podían integrar todos los elementos de su carrera sin perder identidad. La banda pasó un año completo en la creación del disco, y Shinoda describió el proceso como “una especie de viaje alucinante”, buscando redefinir todo lo que habían hecho. El resultado fue un álbum que, sin renunciar a la experimentación, les permitió reconectar con la energía que los había definido en sus inicios.

La banda promocionó el álbum con el Honda Civic Tour 2012 junto a Incubus y Mutemath, y realizó su concierto en Sudáfrica en noviembre de ese año. Años después, el regreso de Linkin Park a Monterrey y su participación en festivales como el Corona Capital 2025 demostrarían que el legado de discos como Living Things sigue vigente en la memoria de sus fans.

Living Things fue el último álbum de Linkin Park producido por Rick Rubin, cerrando una etapa de colaboración que había redefinido el sonido de la banda. Con 12 canciones y 37 minutos de duración, el disco logró lo que se propuso: ser una síntesis de todo lo que Linkin Park había sido, sin dejar de mirar hacia adelante.